二十世纪九十年代,面对长期委靡的中国电影市场,面对仅能靠海外电影节奖项获得观众认可的少数中国艺术电影导演,更是面对进口大片势不可挡的市场侵占,冯小刚用他的影片做了事实上的抗争,他把“中国特色”融入了贺岁片这种喜剧类型中,推出的一系列影片都保持了极高的票房,迅速确立了中国“商业电影”霸主的地位,他的崛起也成为中国电影市场的一个奇迹,从此掀起了内地拍摄贺岁片的热潮,为中国商业电影和产业化道路开拓了新的发展空间。冯小刚的贺岁片以电影的商业本性为标识,在赢得巨大票房收入的同时也收到了来自精英文化的怀疑、否定和攻击,这与冯小刚所坚持的电影观念产生冲撞,由此策源的中国电影观念的冷颤、震荡与调整,以及对电影话语权的挑战与争夺,构成了九十年代至今中国影坛的一个景观。本文通过对二十世纪九十年代末冯小刚贺岁片的梳理,考察其复杂的诞生语境,对其在坚定的市场追求下导致的艺术与商业方面的得失进行客观的评价,对影片对于当今中国电影工业发展所具有的意义作出评判。本文的研究创新点在于,在中国电影的市场化主流已然大势所趋的背景下,着眼于电影的本体意义,通过意识形态、商业意义和审美意义,来分析冯小刚贺岁片为电影的商业化和市场化做出的独具价值的注解,对冯小刚及其贺岁片进行电影本体性意义的观照,从而为中国民族电影在新的语境下的发展,建设真正与时俱进的、能促进民族发展和现代化建设的电影产业,提供某种可能性的探讨。论文首先明确了中国贺岁片产生的历史必然性。中国社会文化转型为中国电影的进一步发展带来了机遇。经过改革开放十余年的时间,计划经济体制向市场经济体制转变,导致了社会文化的转型,在相对宽松的政治环境中,商业文化被社会认同,电影艺术的独立性和本体意识重新得到确认。在电影的本体要求和观众接受的集体支持所构建的隐型联盟下,电影的娱乐和商业机能渐渐凸显出来。中国的贺岁片在此时粉墨登场,由冯小刚开创了贺岁片的票房奇迹,为中国电影的繁荣带来了希望。第二部分详细论述了冯小刚贺岁片的喜剧艺术特色,从其影片本身分析其成功的原因。共分为两个问题进行探讨。其一,分析了冯小刚贺岁片喜剧艺术的张力。重点从小人物的调侃自嘲、喜剧样本中融入戏拟等后现代喜剧形态、选取材料独具匠心、多种艺术手法营造扣人心弦的故事情景以及游戏化本质等六个方面展开。其二,注意到了冯小刚贺岁片对传统喜剧的创新和改造,这种创新在于对都市题材的把握、假定情节中显出生活的真实、在本土电影中构建了东方文化情景以及后现代的喜剧因素。第三部分着重从电影本体意义对冯小刚贺岁片现象进行理性思考。一方面冯小刚的电影之所以能取得理想的票房成绩,重新确立了人们对国产电影的信心,一个重要的原因就在于他倡导的电影本体性创作理念。冯小刚真正在深层的自觉上,形成观众本位和市场本位的创作意识。冯小刚对传统电影观念的频频挑战,对电影机制改革的公开呼吁,对于中国电影的发展,是积极而富有建设性的。另一方面冯氏电影的电影本体观照主要是以构筑中国本土化电影为中心,注重民族电影的产业化和本土化,在尊重电影艺术规律和观众接受需求的基础上,将自己的主题意念、艺术才华和电影市场的要求结合在一起,从而形成立足于电影本体性的中国本土电影。第四部分通过《手机》、《天下无贼》以及《夜宴》关注到冯小刚电影转型中的突破与坚守。从以往影片娱乐化、平面化和消费性的追求到人文深度的增加,从温情机智、幽默谐趣的轻喜剧风格到偏正剧或悲剧的风格等等,但是从电影商业本体出发的创作观念仍是其电影转型的主导。《天下无贼》是冯小刚商业电影一次成功的突破,将中国电影剧作类型化提高到一个新的水平,同时为今后的中国商业化电影设立了一个极高的剧作门槛。最新力作《夜宴》作为这种转型的延续和升华,在大投入的同时也注入了更多的个人创作格调。结束语部分重在揭示,在这样一个各种文化包容并举的时代,人们将大众文化逐渐放置到一个新的高度进行研究。冯小刚是一个在商业上可以信赖的导演,冯小刚电影已经成为中国电影中一支可以与海外进口影片进行博弈与角逐的有生力量。在日趋激烈的电影市场竞争中,“冯小刚电影”依靠近几年来所创造的票房业绩,其经济地位与文化价值已经越来越被中国电影界所确认。而以贺岁片为主导的冯氏电影对观众审美情趣的把握和对商业电影的洞悉无疑为中国电影的发展做出了贡献。从全球化语境和国际“软实力”角度关注中国电影,国产影片在大众文化中应占据更重要的地位,也应承担更重要的责任。因此为了国产电影的良性发展,对冯小刚及其贺岁片的电影本体性关照是具有研究价值的。