歌剧的"色调"[tinta]概念最早由19世纪意大利音乐学家阿布拉莫·巴塞维与威尔第将其运用到歌剧批评领域,用以指代一部歌剧作品最鲜明的音乐品格,这种音乐品格捕捉与反映了贯穿在该部歌剧多个场景中的情景、气氛、性格与诗意风格。本论文选择了四部贯穿普契尼创作早、中、晚期的代表作品作为研究对象,分别是:《曼侬·莱斯科》、《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》以及《图兰朵》,这四部作品都具有突出的地方色彩与心理色调特征,同时又显示出普契尼在不同时期色调意识的变化与手法的完善过程。"绪论"对色调概念进行了详细的阐述,并对歌剧色调范畴的发展历史作基本的梳理与回顾,并通过历史的回顾总结色调范畴的研究角度与方法。第一章对普契尼歌剧的色调问题作基本介绍,并阐述其作曲技法的国际性与其色调营造手法之间的关联。第二章是《曼侬·莱斯科》的色调问题,从该剧音乐的18世纪复古特征以及灼热情感的心理特征两个方面来分析该剧的色调问题;第三章《波西米亚人》,心理色调方面着重分析普契尼面对一部表现青年人日常生活的脚本,如何在音乐中体现出青春活力与普通人爱情的感伤,地方色彩则聚焦第二幕,分析音乐如何表现现代巴黎的繁华与喧嚣;第四章介绍了 19世纪末欧洲的日本风潮以及《蝴蝶夫人》之前的日本歌剧,说明"真实主义美学"与该剧日本色调营造的关系,并分析普契尼是如何在自己的音乐中营造日本色调的;第五章关于《图兰朵》,在中国色调分析方面依旧聚焦在普契尼对中国旋律的运用以及他的风格模仿曲,但也会说明普契尼到了晚期在技术上的不拘一格与灵活自如,以及他是如何结合西方传统与现代技法、融合东方音乐,创作出一部弥漫着东方色调的天鹅之歌的;结语一章是对普契尼歌剧色调营造的总结与评价。