胡戈·沃尔夫(Hugo Wolf)(1860-1903)是十九世纪末、二十世纪初德国重要的作曲家,他一生共创作了二百多首艺术歌曲,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,并独树一帜,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。他把古典主义、浪漫主义与现代主义色彩完美结合,赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力,同时不受其他伟大艺术歌曲作曲家的风格影响,始终坚持自己的创作原则,为德国艺术歌曲乃至世界艺术歌曲的发展起到了推动的作用。本文从德国艺术歌曲的发展脉络开始,并通过对沃尔夫生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析,来详细的阐述沃尔夫艺术歌曲的特点及其演唱风格。总体说来,沃尔夫的音乐风格大致经历了两个时期的磨砺和提炼。对艺术歌曲进行大胆的创新,特别是独创了艺术歌曲的“音乐诗”形式,发展了“客观的抒情”审美倾向和方法,推进了浪漫主义音乐走向理性化的方向,使德国艺术歌曲传统有了创新和发展。他的代表作《莫里克歌曲集》和《意大利歌曲集》等对西方音乐史发展有重要意义,标志着晚期浪漫主义音乐向现代转型,是艺术歌曲演唱与教学的范例。本文除了对沃尔夫艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析,也对沃尔夫四首作品进行了详细的演唱分析,基本对沃尔夫艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握,对于演唱沃尔夫的声乐作品具有现实意义,期望能够对于演唱沃尔夫艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助