本文对绘画摄影艺术进行了研究。起源于老照片上色的绘画摄影艺术(paintography)已有百余年的历史。本文将绘画摄影定义为是一个以摄影作为支撑面，再在其之上加颜色和影像的行为，利用此艺术行为附加上图形、构图及其他美学手法传达创作者构思或观念的艺术。绘画摄影是媒介、语言、手段和技巧等等的混合。绘画摄影是媒介、语言、手段和技巧等等的混合。与单纯的绘画或者摄影相比，绘画摄影作品的内容更加丰富，手段涵盖了绘画、摄影、材料等学科，其艺术表现形式也更加多样和不拘一格，是一种高度浓缩的介质，它把许多现实的或是虚幻的事物包含在一个紧凑的画面里，可以相对自由地尽情发挥想象力和创造力。绘画摄影将“摄影”、“照片”的既有概念完全打破，它是一个独特的将绘画和摄影通过某种特殊手段进行混合的视觉艺术，是摄影客观记录特性和自由挥洒的绘画语言的融合。同时本文认为，那些纯粹以绘画理念作为创作准则的摄影行为也可以被纳入绘画摄影的范畴，比如郎静山的集锦摄影。　　 绘画摄影的意义在于作为摄影真实性和绘画主观自由的结合，这使绘画摄影作品成为具有主观性和客观性之外第三性的全新视觉样本。再次肯定了“人”才是艺术品中最核心的价值载体，经由艺术家“亲手”这一创作方式仍然有着无法代替的宝贵价值。同时，打破了摄影作品易于复制的特点，通过使摄影作品的唯一性和稀缺性被强调而为市场带来新的方向，也使图像的表现领域得以拓展。绘画摄影在精神上无时不刻不体现着绘画与摄影的相互吸收、渗透、碰撞和交流。从那些意境深邃的绘画摄影作品中便可很容易发现他们的互补因素和特征。绘画摄影的色彩、形式、构图更富个性，表现形式因不同作者手法的迥异而五花八门。本文认为，作为一门发端于现代的当代艺术，绘画摄影的未来令人期待。