虚拟偶像经过了二十多年的发展和演变,由最初的二次元核心圈层文化,到现在的迅速泛化,逐渐向其他圈层渗透和扩张。作为技术加持下的粉丝文化和二次元文化相结合的产物,反映了新一代受众的价值取向和情感驱动,是一种时代的镜像,并且呈现出了一种新式的且更复杂的文化逻辑。从最初的被赋予身份运营的始祖偶像人设林明美,到运用vocaloid软件而诞生的真正意义上的虚拟偶像初音未来,到虚拟偶像的本土化代表洛天依,再到现在各大品牌纷纷推出的虚拟形象和精细化运营的虚拟偶像,以日本为代表的二次元“宅男”们所进行的“模因”的狂欢,而现在却越来越变成了资本下新的工具,虚拟偶像呈现了小众到主流进化的趋势。在学界,关于虚拟偶像的分析逐渐被重视;在业界,虚拟偶像巨大的市场也日渐被推崇。作为一种新兴的青年亚文化,对其进行研究具有重要的意义。随着虚拟偶像巨大的市场日渐被推崇,和10年代的特定且有限的虚拟IP不同,虚拟偶像如雨后春笋般出现,成为了混乱的狂欢文化中心,引起了迷群失态且失控的崇拜。作为被泛化出圈的亚文化现象,应该如何看待这种文化?到底这种文化是怎样产生的?其内部诉求是什么?又是如何被世界所推崇?我们又应该如何避免无意义的狂欢并且保持理性呢?研究从青年亚文化的视角出发,以伯明翰学派亚文化理论为立足点,通过案例分析、参与观察、深度访谈等方法,对虚拟偶像的发展脉络、风格表征和抵抗逻辑,以及虚拟偶像亚文化的商业收编和问题等进行梳理、分析和研究。文章围绕伯明翰学派亚文化研究“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词进行展开。全文共分为六章。第一章是绪论,介绍了问题的提出、研究背景、文献综述、研究意义以及研究方法。第二章为虚拟偶像的概述,主要从对虚拟偶像的理解以及发展轨迹进行基本的阐述,使之对于虚拟偶像的存在形成一个基本的认识。第三章是虚拟偶像亚文化出现的具有后亚文化特点的风格表征,主要从虚拟偶像的文化本身的呈现,以及其群体特点两方面进行分析,描述了其和其他亚文化风格的不同。第四章是对虚拟偶像亚文化群体的抵抗实践进行分析,从抵抗的社会语境、抵抗的目的,以及抵抗的两面性进行分析,认为虚拟偶像亚文化的抵抗是一种没有恶意的妥协式的内化抵抗。第五章探讨了虚拟偶像作为一种亚文化现象,难以逃脱被收编的命运,这也是之前发展阶段的虚拟偶像以前没有经历过,而正在经历的新的阶段,探讨了虚拟偶像娱乐到消费的收编嬗变。第六章对虚拟偶像亚文化所呈现出的风格、抵抗、收编进行审视,提出背后所隐藏的问题,引发进一步关于虚拟偶像亚文化的理性思考。