好莱坞是全世界最受关注的电影产业基地,歌舞片作为好莱坞电影的重要类型,在好莱坞电影产业中曾有过辉煌的荣耀时代。虽然好莱坞歌舞片因各种原因曾一度陷入低谷,但近年来在各方努力下也逐渐取得了不俗的成绩而再度受到广泛关注。本文针对好莱坞歌舞片进行了深入分析,全文共分为七个部分：第一部分是绪论,主要阐述本课题研究的目的和意义,通过对国内外相关研究成果进行分析梳理,为本文的研究奠定基础；第二部分对好莱坞歌舞片的概念与背景、发展历程等作出分析阐释；第三部分从歌舞片产生的媒介基础到好莱坞“舞台剧--歌舞电影”的发展中分析其类型程式,从“时空转换”以及“故事表达与拍摄形式”人手分析好莱坞歌舞片的类型特征；第四部分重点分析好莱坞歌舞片类型模式的演进,指出好莱坞歌舞片的主题主要是“爱情表达”和“想象性超越”,其叙事模式主要是“后台歌舞片”和“组合歌舞片”,其元素创新主要体现在“音乐元素的多元化”、“舞蹈元素的丰富性”以及“歌舞与叙事的完美融合”等方面；第五部分分析好莱坞歌舞片的市场化策略,主要包括以“立足并巩固国内市场”和“积极有效的国际市场开拓”等为主导的市场定位,以“受众接受心理与精神分析”、“迎合与新鲜感的受众偏好分析”等为主导的受众分析；第六部分在对好莱坞歌舞片深入分析的基础之上全面反思我国歌舞片存在的不足,这主要包括歌舞片主题不明确、形式美的高度不够、叙事经验不足等问题；同时阐明了好莱坞歌舞片对我国当代歌舞片创作的启示,认为借鉴好莱坞的创作经验有助于推动中国歌舞片的发展、优化歌舞片的题材选择以及从受众需求出发进行创新；第七部分为结语,总结全文并展望世界歌舞片的发展前景。