线条是传统中国画的根基，从原始社会生活器具中的装饰图案，到早期的汉字体系“甲骨文”，从莫高窟的释道壁画，到吴道子的白描粉本，从李公麟的白描画，到陈洪绶的线描人物，线条一直承担着中国画传情达意的重要任务。但是，建国以后特别是改革开放以来，随着西方艺术理念的传入，越来越多的国画工作者将创作和研究的目光投向了形式、色彩等方向，特别是近年来兴起的，主张表现某些强烈思维观念的所谓“现代水墨”、“现代没骨”，已与传统中国画以线条为主，“以形写神”的艺术特色相背离。　　笔者从学画者的角度，对中国古代绘画，尤其是线描为主的作品以及相关画家进行了必要的调查，结合有关史料与尽可能亲眼所见的美术作品，从多方面论述了传统中国画线条的重要性。因线描是一门精深的绘画技法，在理论研究的同时，结合笔者平时的写生以及创作，对笔墨的技巧进行了浅显的论述，以求在实践中检验传统中国画的真知。前人论线时，常将线条与细笔勾填的工笔划为一类，但中国画的最高标准是“气韵生动”，不论是意写的豪放笔墨或者细若游丝的白描粉本，优秀的中国画作品线条首先要过关，历代画家对于线的画法，有着深刻的感悟和体验，与中国的传统文化相结合，将中国画的独特气息凝练于每一条线中，使简单的线条赋予了更多内涵。