中国绘画艺术承载着人心之美,是人的自由精神和审美意趣的呈现和表达。然而,中国绘画必须留于笔墨痕迹,以丰富多样的笔墨语言为底蕴。湿笔就是在一定的笔墨语言基础上产生的一种对笔性的研究。湿笔作为笔墨语言中的一种,是文人意识崛起后的产物,又是艺术家内心情感的宣泄。同时它也是禅道哲学的影响所致,是一个时代的精神体现。中国绘画醇厚而有韵味、古朴而有天趣,是讲究意境和气韵的艺术。画面的主次虚实、形体质感、气韵流通、层次空间的表现离不开湿笔的巧妙运用。因此中国绘画史上湿笔的使用有着不可估量的价值与意义。本文从历代山水画中湿笔表现形式的不断深化展开论述,一方面对湿笔进行细致的解析,详细分析了湿笔的特点和结构法则。湿笔因水和墨的融合会产生不同效果的墨色,从而丰富了中国绘画笔墨语言的形式及风格。湿笔伴随着唐朝王维水墨山水兴起而不断发展,经五代两宋董源、巨然、米家山水、马远、夏圭等等湿笔表现形式不断丰富,为水墨点染、墨色淋漓湿笔技法的运用提供了更多的可能。元、明、清湿笔技法的运用不断成熟而成为画面中不可或缺的形式体现。中国山水画艺术从单纯的单线勾勒、色彩晕染到不同形式的泼墨、破墨、积墨及各种皴法等等的运用,丰富了湿笔的表现形式,推动了整个山水画发展,形成了丰富多姿、熠熠生辉的中国画传统艺术。另一方面,从具体的人物个案深入到典型的图式来阐述湿笔的具体特点。以近现代山水画大师黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石的湿笔技法及特点为例,进行严密细致的分析。黄宾虹对五笔七墨创造性运用的实践让人体会到了湿笔所蕴含的内健、沉着、浑厚,在一堆墨团团中湿笔所生发的无限活力与能量;李可染巧妙结合传统的笔墨和西画素描及光的因素,笔墨肤润苍劲,画面浓郁润气,与时代的生活气息相融和而升华为一种抽象的意蕴,显示了在湿笔探索领域的广阔空间;张大千独特的泼墨(泼彩)艺术形式是传统与现代相互交融与碰撞的呈现,是经过文人画的传统笔墨精神提炼而成的。国外称张大千为“东方之笔”,可见其作品代表着东方之神韵。张大千对视觉效果的追求使得中国画笔墨语言中湿笔运用表现变的更加宽广;傅抱石的不拘一格,大胆创新的“抱石皴”富有时代气息而令人耳目一新,奔放不羁、恣纵洒脱的散锋笔墨中透露着蓬勃激昂的精神和力量。其“破笔点”的尽情施展为湿笔的发挥增添了更多的可能。不同的表现形式的湿笔有着不同的水墨意蕴,湿笔浓墨会产生阳刚、厚重、稳实之感;湿笔淡墨给人以恬淡柔和、莹润通透之意。湿笔是中国绘画笔墨语言中重要的一种,在画面中起着调节主次虚实、阴阳明暗、结构形象、意境营造等等至关重要的作用。只有笔墨的浓淡干湿,泼墨、破墨、积墨等等湿笔技法协调配合、灵活运用,才使整个画面透显出清丽秀逸的气质,从而产生灵活生动、抑扬顿挫、酣畅淋漓有着无限生命律动的作品。然而,当代人不乏创新意识,他们不拘泥于古人,对湿笔的使用,逐渐被现当代中国水墨画家所重视,他们探索前人未有的路径。从中国绘画传统笔墨精神中继承与发展,建立个性鲜明的语言图式,从而推动了整个中国绘画的不断丰富和发展。本文意在通过对史料的梳理和辨正,以及对古代与近现代画家作品图式的分析,把湿笔的特点及其表现形式有条不紊的清晰呈现,以此揭示中国绘画中湿笔在笔墨语言、创作理念、艺术精神的价值体现。