自我们进入专业化、系统化的语境学习绘画创作以来，尤其指进入专业艺术学院以来，我们定会接触到以“艺术理论知识背景”和“具体创作方法”为主要内容的学习任务。其中，对于艺术创作的实践指导方面，我们通常理解为其主要授课是针对对“创作技术”、“创作语言”、“创作材料和工具”等内容进行一种方法论式的传授。而在先当今的学院教育中，自然也存在着这一方法论，它通常为借鉴西方学院的教学经验和学科建设方法，并结合中国本身的实际现状在国内学院教育中进行普及，而在这一过程中，因为诸多原因，我们的学院教育遭遇着许多发展中不可避免的问题与矛盾。比如明显的一点现象是“理论”与“实践”的割裂。实践方面或类似中国传统画院中对“一笔一划”的局部化研究，或是由于消费主义背景的影响而过度专注与对艺术作品的“制作”方式，而对艺术学理的认识则伴随着对西方文化史的误读而呈现一种“不接地气”的状态。因此，本文尝试从对当代学院教授的艺术“制作方式”展开讨论，以寻求一个介于这一割裂状态之间的视角，对这一过度专注于应用的“制作方法”进行一个学理层面的梳理。　　本文将“图底关系理论”作为指导当今艺术创作具体实践（文中将以架上艺术为研究对象）的主要纲领，其本质上是一种诞生于后现代主义“重组一切以往历史”背景下的视觉心理学理论，在广义概念中，它可以被理解为当代艺术创作的主要“构图法”，即将画面上的一切视觉元素通过遵循视觉规律的方式妥善地进行安排以构成一副完整的作品。而由于当代绘画可以利用的视觉元素来自于不同时代和不同维度，并在文化学范畴下通过视觉文本的方式呈现出来，故现当今的艺术创作不单一地具备以往任何艺术时期创作的既定标准和规范，因此说图底关系理论是在这一当代背景下担任起“视觉整合”任务的主要方法论。　　总而言之，介于图底关系理论在当今专业论文中最广泛地被置于设计、建筑、城市规划等应用视觉领域进行了大量的个案研究和分析，体现了其最具体的应用价值；或是对其从属的理论背景—格式塔心理学进行的大量研究，我通过对当代绘画创作的具体指导中同时引入这一理论实际操作层面的价值和建构其自身的知识背景，以尝试对当代绘画创作的具体方法论进行更综合性的探索。