在中国绘画形成演变和发展进程中，逐渐形成了区别于西方传统写实绘画而独具其审美形式的一套完整体系。作为民族文化的载体——中国工笔人物画，从发轫之初就被抉择成一种文化表率。这一传统的经典艺术范式在其精神内涵和形式语言两个维度上，无不集中反映和揭示着中国文化的精神追求和审美理想。在民族文化发生、发展和演变的过程中，“意象精神”影响和规定着中华民族特有的文化品貌和文化价值取向。它既有较为深刻的恒常根性，又有连接过去、现在与未来的超越性，它像人类基因一样在民族文化的历史长河中传承并将延续下去。本研究课题旨在从中国工笔人物画的角度阐释工笔人物画的意象精神和内涵本质，通过从中国古典哲学中寻找意象审美追求的源泉，结合中国传统文化发展的社会现实及传统绘画本体论的发展，概述传统绘画意象精神的成熟过程。对“意象图式”在传统和现代工笔人物画中的存在方式和表现特点进行探讨与研究，试图从工笔人物画本体语言角度揭示“意象精神”的重要地位。其目的是试图解决当代工笔人物画因快速发展所造成传统基础的缺失、人文背景的薄弱，丧失中国画特征，沦为形式而形式的工笔等问题。其重要学术意义是从中国工笔人物画的发展状况分析其发展与西方形式来改造工笔画以及传统中国画的借鉴、继承的关系问题，提出从传统绘画意象精神出发来解决当前工笔人物画创作所面临的问题。希望对现代工笔画的发展提出一条或许可行的发展方向。