明清画坛,龚贤注定是被排斥的“巨擎”,自简朴疏淡的“白龚”演进到繁复浓密的“黑龚”,贯穿以“笔法”到“墨气”的推移;重“画意”,轻“写意”的背叛,终以“杂乱中求清楚,清楚中求杂乱”的积墨法构建起龚贤“墨团团里天地宽”的独特审美意境。尤其是龚贤的“四要”,(即:丘壑、笔法、墨气、气韵)加之以龚贤尚未明确的“水法”,均有悖于清初画坛重“写意”的“心理空间”再造。笔法求简,墨法求繁的先锋性探索,对完善国画技法和“矫正”传统“写意”均具其积极性。本文自形式构成的各元素切入,从“构图法则、计白当黑、皴法、笔法、墨法、水法”六方面着手,结合作品间的纵横比照和相关画论的今日解读,对龚贤画面呈现的与众不同的构图方式、黑白布局、极简皴法的反复罗列、排比或累加、甚至于有意识的将笔触规整化、条理化、符号化,画面简练的笔法和繁复的墨法以及“水法”进行分析,力图进行一些微观的审视与研究,力求从独立的元素参透龚贤绘画的整体形式结构。