本文的创新点：在准备此篇论文的时候，作者曾查阅了大量有关“拼贴艺术”的文献资料。在此过程中，我发现上述这些文献，对拼贴艺术的论证及研究并不全面，尤其是对有关纸拼和照片拼贴艺术的论证更是缺乏深度，大部分只是对艺术家个案的分析总结。　　为了对此方面的资料进行补充和增益，本人决定展开此文。因此本文的主题就是，对照片拼贴艺术中艺术家的观念、表现技法、以及存在形式等几个方面展开论述，并以此为基础，深入探寻照片拼贴艺术的艺术特点，寻找照片拼贴艺术在艺术史中的承接关系，并对这类艺术家的作品进行梳理，使其系统化和理论化。　　“拼贴”这种艺术形式起源于绘画中，最早出现在在立体派时期，在之后的未来派、达达主义、超现实主义、波普艺术等艺术流派中，逐渐发展并达到高峰。之后，拼贴艺术从绘画中走向了设计艺术以及其他各个艺术领域。　　蒙太奇照片拼贴作为拼贴艺术的一个分支，它衍生与达达艺术流派，在波普艺术运动中得到普及。从蒙太奇照片拼贴这个时期开始，图形的拼贴已经从单纯的拼贴形式到有概念、有目的的蒙太奇性质了，拼贴的理念更符合大众审美的需要，广告商很快抓住这一特点，随后平面设计领域紧跟这个潮流，开始产生更多的蒙太奇照片，这种趋势一直持续到今天。所谓“蒙太奇照片”，是指艺术家通过相片与相片之间元素的关系、空间环境的关系、色彩明暗的关系，找到恰当表达自己意图的形式，然后将照片剪辑、拼接、组合成一个新的画面。照片拼贴将那些我们生活中的物品从原有的身份与功能中解脱出来，并转借成新的象征语言的载体，它消解艺术与生活的差距，这时照片元素的内容已不再重要，艺术家想要表达的观点才是最重要的。照片拼贴颠覆了传统的常规陈述结构，从而表现为空间的破碎或缺失，视点杂糅，非客观、无固定视点。在这个作品体系里，艺术家为观赏者呈现了一个全新的无需逻辑上的关联的视角，所以这类作品主要展示的是艺术家独有的观点和视角。　　现如今蒙太奇图像已经不再只是一种多元化的理念，而是成为了现代人们表达自己思考的一种方式，并作为一个单独门类构成了现代多元化的艺术形态。本文作者试图从照片蒙太奇的重复构成、空间打散、打散重构、式样转换、底片制作、并置图像等表现手法方面展开论述，并对其代表艺术家做了简单的剖析，以让更多的人了解此类艺术。