玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood,1939——)是加拿大著名诗人、小说家、文学评论家及环保主义者,被誉为"加拿大文学女王",是当今世界文坛具有重要影响的作家之一。笔者在阅读阿特伍德的诗歌时发现,动物意象在其诗篇中大量出现,各具形态,然而它们都有一个共同的身份——神秘的、不可知的、具有毁灭力量的"他者"。本文以诗集《吃火》为例,试图通过分析阿特伍德诗歌中动物意象内涵及意义探讨阿特伍德的"去中心"思想。本文引言部分综述了近年来国外和国内学界对阿特伍德研究的关注焦点及研究现状,并提出自己的思考和展望。正文部分共分为四章。第一章综合论述动物意象的特征,分为两个方面,两面性和象征性。两面性是指自然性和文明性的对立,动物意象的特点就是跨越了人类文明世界和自然。象征性即动物意象普遍的文学文化内涵。第二章是阿特伍德诗歌中动物意象的分类。共分为四类:自然野生类、童话拟人类、虚构复合类和器官骸骨类。笔者将对每一类动物意象结合文本具体分析。第三章是动物意象原因探析。第一节联系作家的生平经历,探究阿特伍德为何与动物结下不解之缘。第二节从艺术效果的角度探究动物意象在诗歌中形成的陌生化效果。第四章动物意象的价值和意义。阿特伍德之所以在诗歌中使用大量的动物意象,是源于作家的"去中心"思想,动物和自然、女性等被压迫的群体一样处于"他者"的地位,而阿特伍德"去中心"的策略与一般文学批评中解构二元对立不同,阿特伍德是有意强化他者性,加强自我与他者的分化对立。在她的诗歌中将动物、女性等"他者"描述成是神秘的、不可知的、具有毁灭性的力量,以此来提醒人类对"他者"应当怀有敬畏之心。最后一节从现实层面上探讨阿特伍德诗歌的社会意义,其中对加拿大民族身份的探讨以及对生态危机的警示都有重要的影响。