弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909年-1992年)是英国著名的画家,他将变异的形象或抽象的人物作为刻画对象,构建出让观众震惊的视觉体验。培根刻意把恐怖肖像和荒蛮孤寂的情绪强调出来,这些让人震惊的主题深刻地展现了他内心世界的真实和现代社会的虚无。培根通过对照片的再加工,捕捉到可以唤起内心情感的绘画,其绘画以凌乱、尖锐及来自灵魂的恐怖和震撼人的精神图像著称,主观处理和破坏的肖像画使他成为英国艺术史上最有魅力的艺术家。震惊美感起源于希腊神话中的悲剧和原始部落的祭祀及宗教题材的艺术作品,欧洲近代艺术史上则出现了印象派,后印象派和野兽派及超现实主义,从某种意义上可以说都是震惊文化,培根的绘画也继承了这一传统并在这一基础上将震惊美感发扬光大。本雅明提出西方现代艺术的震惊美感理论源于他对现代工业社会生活的真切地感受和体验,在当时得到印证的是现代艺术,而其后的后现代艺术和当代艺术一次次革命无疑不是对本雅明震惊美感理论的印证,因此本雅明提出的震惊对艺术创作具有相当重要的意义。培根用日常生活中的照片和挑衅性的破坏并重组图像让图像摆脱了本身的叙事性,表达生命体验和歇斯底里的孤独感,符合对架上绘画的突破。但在今天当代艺术的迅猛的发展下,架上绘画不断的边缘化,如何让自己的作品变得有意义,可以通过本雅明对震惊的概念认识和深入研究培根绘画可以更好指引自己作品的创作。本文通过对弗朗西斯培根绘画中震惊美感问题的深入探讨和分析,进而探索培根如何利用绘画的本身的语言将图像进行创新。我将运用个案研究方法分析弗朗西斯培根绘画中震惊语言的轨迹,旨在其他学者的研究基础上进一步剖析弗朗西斯培根绘画美学问题。一方面,文章对培根绘画的线条和变形进行深入的分析和解读,以及对培根绘画中的空间深入探讨和对其个人的身份进行详细的研究,通过对比前辈大师作品来分析,来说明培根如何让观者产生震惊。另一方面,通过深入的研究并学习培根绘画里的优点,丰富我作品里的生命力和感染力,然后可以使自己创作进行借鉴和致敬,沿着培根的道路让我们了解西方绘画的变迁及对西方当代艺术的认识起重要作用。