本文写作的初衷,源于笔者作为影像创作者在时下新兴的包括影像艺术在内的新媒体艺术作品中,所感到的技术手段与情感表达之间的普遍性失衡,希望以历史作为参照,从时代语境入手,明晰数字化时代影像艺术中情感的悬置处境的成因与未来趋势。本文首先以让·鲍德里亚的拟像理论对应分析了在数字化时代前,绘画、摄影、电影、电视、录像艺术等媒介各自的情感表达特质及与其艺术时代语境间的关系;随之,通过对于电影特效演进、ACG文化发展、图文传播到视频传播的大众影像媒介进程等分析,以与影像艺术创作直接相关的文化现象的宏观演化趋势与具体事例呈现,详述了数字化时代对于影像艺术创作语境及具体生产方式的直接影响;再以近年出现的诸如算法、大数据、区块链等数字化时代的标志性事物及其构建的新的生存方式、思维方式进行分析;最终整合文章前因后果进行本文主旨的推论,也即,一方面,从经典影像媒介到新兴影像媒介中,选取若干具有代表性的重要艺术家及其作品,对创作中如何通过悬置化的手法进行情感表达进行了实例说明。另一方面,揭示新的时代语境下,当代影像艺术中的情感在技术媒介影响下导致的情感的悬置、技术理性与情感共鸣之间的隔阂,并针对数字化时代的宏观审美现状提出疑问。