水彩画是来源于西方的画种,西方的历史文化、哲学思想、人文情感、科学技术等方面影响了水彩画的发展。在表现形式、绘画语言、用笔技法等方面都可以看到西方古典油画的影子。当它传入中国后,在中国博大精深的传统文化的土壤中汲取了丰厚的营养。因为水彩画水和水性颜料的特性,很大程度上与中国的传统绘画异曲同工,使得中国人与这种画种产生画面与心灵上的共鸣。经过这一段时期的发展,中国的水彩画家们在深谙了西方传统水彩的基础之上,将传统中国绘画中的诸多因素融入到水彩画创作中。在用笔上,更加自由洒脱,常常会显露出一种没有归纳,自由洒脱的随意性,完全随着性情和感觉表露。这种契合,体现了中国水彩画家的文化修养,表达张力,提供了它走向民族化的必然条件。本文通过分析水彩在西方和中国所走过的道路,理清用笔的发展脉络。第二部分着重介绍中国传统绘画给发源自西方的水彩画带来的影响,尤其是在用笔技法、表现形式等方面。第三部分主要研究水彩画用笔在中国的发展,通过对比中国和西方水彩用笔、用水、用色上的差异性,引出中国水彩画用笔的独特韵味。油画、国画、版画、装饰等各类画家人才的加入,使得水彩画在用笔技法、表现语言等方面异彩纷呈,百花齐放,呈现出多元化的趋势。中国水彩画要发展,必须更深层次地挖掘水彩画自身的表现语言、用笔技法,充分发挥本体语言的优势,使之呈现了本民族的文化特质和独特语言。