管风琴是一种体积庞大,功能繁多,内部结构及制作工艺都极为复杂的一件古老乐器,有着“乐器之王”的美誉。但因为其体积庞大、受众面较小,且其作为主流乐器最鼎盛的巴洛克时期并没有出现录音技术,而当19世纪末,录音技术被发明出来时,管风琴早已不像当初一般流行。虽然在近些年,国内外都出版了不少管风琴的录音作品,但依然缺乏系统、全面地介绍有关管风琴拾音方式的资料。国家大剧院是中国表演艺术的最高殿堂,其音乐厅中的管风琴被誉为“镇厅之宝”,不仅其外形与整个音乐厅的装修布局相得益彰,在实际功能用途上也能承担高水准的演奏任务。本篇论文先阐述了管风琴的发展历史,介绍了管风琴的结构,之后通过对国家大剧院音乐厅管风琴的录音实践,详细记录了录音前期的构思、录音时话筒的位置、录音中所需注意的问题以及后期制作中的种种细节,通过实地考察、实际录制和后期制作等这些实践,分析并研究出一种针对目前剧院管风琴而言,较为科学、合适的拾音方法。并且通过主观评价的方法,对比此种录音方式与国外相同曲目听感上的不同与优劣,验证了以此种拾音方法前期拾音并后期制作出来的成品,能够符合大众的听觉审美,可以作为成功案例为国内日后的管风琴录音提供思路、参考和一定的指导作用。