构图是油画艺术创作中至关重要的一个步骤，构图的好坏直接决定了作品最终的效果。一个成功的、精彩的构图既能准确、深刻地帮助艺术家传达思想情感，还能使一个普通的题材变成一件赏心悦目并有着丰富感染力的艺术作品。而对构图的本身的研究或某一特定构图形式的喜好也是成就一个画家艺术风格的非常重要的一部分。　　油画在西方现代美术产生之前已发展了六百多年，在不同时代和不同的社会文化背景下都产生了不同风格和流派的作品。这些不同时代的作品在色彩和表现的题材上以及油画材料技法的运用上都有着很大的变化和区别，这同时也和艺术家的个人性格和喜好紧密相关。在这些变化中，构图也是稳步的发展和逐渐多样化，但它给人带来的更多的是共性，是人类普遍存在的一种相通的视觉心理感受，受其它因素的干扰较少，并且通过多年来艺术家不断地积累、总结，已形成了系统的艺术形式规律。　　本文通过对文艺复兴时期到后印象主义这个时间段的部分油画作品的构图进行慎密的分析，研究其构图规律的发展和演变脉络，着重把构图形式和思想情感的表达联系起来，分析不同的构图所带来的视觉心理变化。并且在作品图片的分析中，刻意把不同时期或不同风格、流派的作品并置在一起进行构图的类比研究，从而来证明构图对人的视觉心理影响的共同性和互通性以及它在绘画形式各因素变化中的稳定性，并以此突显构图在绘画艺术语言研究中的重要性。　　文章的第一章首先对构图的概念进行了明确的定义，对构图的内容有一个较为全面的阐述，避免对构图片面化的理解;并且通过中西方构图理论发展的高度和著名艺术家们对待构图的态度来说明构图在绘画中的重要性。第二章主要是阐述构图从文艺复兴到后印象主义这期间，随着时代的发展而不断被创新、丰富的历史进程，并总结分析了欧洲中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、新古典主义时期、浪漫主义艺术、现实主义时期、印象主义时期和后印象主义时期的构图特点。　　第三章通过对多幅油画作品画面的视觉效果分析，指出在画面的布局中，艺术家灵活运用多种绘画因素的组合，对观众的视觉进行引导，并对其心理产生影响，以达到自己的创作目的。第四章着重分析了视觉心理和一些基本构图形式之间的关系，明确视觉和心理之间的联系，并对画家的作品分析举例，来说明构图在绘画中运用了哪些形式给人的心理以暗示。第五章就格列柯的作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》进行了详细的构图分析，从中体会大师是如何综合运用多种构图形式来进行众多人物和画面细节的布局与安排。　　本文通过大量的理论说明和作品分析来研究构图基本规律，以及构图对心理情感的影响，这将对今后的油画创作有着直接的指导意义。从中也能看到不同风格的作品，是不同时代和文化背景下的产物，但无论是哪种风格和流派的作品，都是构建在一定的艺术规律上的。因此，研究规律和掌握规律，是每个艺术家都要经历的过程，也是艺术创新的必经之路。