上海沦陷区的奇特的历史场域成就了一批独特的文学创作。同样的特殊背景也给了初入剧坛的杨绛一个绽放戏剧生命的历史契机。杨绛含蓄蕴藉、毫不张扬的文学个性,使其戏剧作品能在茫茫人海中轻巧地融入、体察无不处在的世俗情味,精准而细腻地把握无人捕捉的、独具世俗意味的文化场景。论文的框架主要包括以下部分：引言：概括了杨绛的总体创作情况,以及其戏剧创作与上海沦陷区的关系,并且对其研究现状进行了梳理。第一章：结合上海沦陷区的历史背景,以及文坛的整体情况,分析杨绛的喜剧作品《称心如意》的创作缘起、以及剧本在人物、结构、语言、场景等方面的特点,并指出杨绛戏剧作品中的主题和情节方面,形成对于五四时代女性的“出走”神话的无意而为之的解构。第二章：分析杨绛创作的世态喜剧的典范——《弄真成假》,从分析作者刻画人物所运用的“参差对照”的方法入手,并且与同样成名于沦陷区文坛的张爱玲的写作哲学进行对比分析,从而得出杨绛剧作的显著特点——具有“橄榄似的回甘”般的“泪洗的笑声”。第三章：从语言、情节、人物等方面,将杨绛的唯一一部悲剧作品《风絮》的两个版本：1946年版以及修改后的1986年版进行对比研究。从而指出在这两个版本的作品中蕴涵的不同的历史背景和创作心态寄予作家的影响。结语：在杨绛戏剧作品中,浸透着理解过后的悲悯和同情始终处于主导地位,其“婉而多讽”,“哀而不伤”的表现方式,能在茫茫人海中轻巧地融入、体察无不处在的世俗情味,精准而细腻地把握独具世俗意味的文化场景。