舒伯特有“歌曲之王”之称,是浪漫主义音乐的开拓者,他在艺术歌曲创作中的历史地位无人能比,同样黄自在我国音乐历史长河中的历史地位也是不容忽视的,它是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐家,培育出许多优秀的作曲家,他曾说过:“中国要发展中国自己的音乐,西洋音乐并不全是好的,我们须严加选择,我们现在需要的是学习好的方法,而利用这些好的方法来研究和整理我国的旧乐与民谣,那末我们就不难产生民族化的新音乐了。”舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,他对音乐艺术宝库的最大贡献是他的艺术歌曲。在舒伯特的艺术歌曲中,大部分是为歌德、海涅、席勒等大诗人的歌谱的曲,他十分注重创作时的内心体验和真实感受,掌握音乐与诗歌巧妙结合甚至是惟妙结合的技巧,他的艺术歌曲是带有音符的诗歌,或者说是赋以诗韵的音符。他使歌曲成为完全适应诗词内容和风格的“艺术歌曲”。舒伯特赋予钢琴伴奏以音乐形象,注重表现作家主观的浪漫情绪。在加强伴奏的作用方面,舒伯特做出了杰出的贡献。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统,同时广泛地吸收了民间音乐的因素,他使艺术歌曲富于民族色彩和民族风味。黄自的音乐创作的主要体裁是诗歌和音乐相结合的声乐作品。他对诗歌的兴趣和素养,不仅反映在音乐创作中,也反映在善于引用诗词来解释音乐作品。黄自先生常常用诗词歌赋来解释音乐,信手拈来,皆成妙谛。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面,他这方面的创作大致可以分为两类:即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。黄自歌曲中的旋律,和诗歌语言配合得非常紧密,好像是从歌词中自然流露出来的。他善于用精练的音乐语言表现诗的意境,音乐语言在内容上、形式上和诗歌结合得非常妥帖。从他的歌曲创作中可乐以看出,他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶和他在创作中体现了音乐形象生动、鲜明,曲调流畅、优美,歌词与曲调的高度结合,以及声乐与伴奏的高度结合,创作构思上偏重于技法严禁、洗炼,感情细致、含蓄的个人风格。以上通过对文献资料的归纳总结,知道了作曲家黄自与舒伯特的创作风格以及创作背景,了解到黄自与舒伯特的歌曲创作有许多相似之处:音乐风格都是浪漫派音乐,又受到古典主义音乐的熏陶;他们都喜爱诗歌,都善于用精练的音乐语言表现诗的意境,使音乐与诗歌巧妙结合,准确、形象地概括和提炼诗歌的精髓;他们都使用钢琴为艺术歌曲伴奏,赋予钢琴伴奏音乐形象,是歌词、旋律、伴奏三者相辅相成,融为一体,意境完美。两位艺术家虽然在文化背景、时代背景以及创作手段方面不可避免的存在着一些差异,但是他们在艺术歌曲的创作表现方面有着很大的共性,或许这就是艺术的共同之处,因为音乐无国界。