“书写性”无论对于中国传统艺术还是当代艺术来说,都是至关重要的存在,是中国文化内在继承转换和文化创造性发展的核心。从最早的甲骨文到商周时期的金文,到秦代小篆,直到汉代云气纹的书写,形成中国文化“气化式书写”的基本形式;到后来汉魏行书和草书的形成,完成了“书法式书写”的法度;从陆探微的“以书入画”开始,到明末清初“四僧”等,展现了“绘画性书写”的多样性。而明末民间青花同样以“书写性”的姿态打开。本文以明末民间青花瓷画为对象,从书写性的角度展开对其进行系统研究,包括书写性的表现、以写见道、意义与启示等。在研究中从古典画论分析、实地考察以及走访当代书画名家等方法,收集明末民间青花研究所需要的一系列图片和理论材料,再以中国传统水墨画中的书写性相关研究为引,探究明末民间青花瓷绘的书写性。本文认为,明末的天启、崇祯时期,虽社会动荡、政治衰败、民不聊生,以至于官窑衰败而民窑兴起,呈现一片欣欣向荣之态,达到历代民间青花最高水平,并一改前朝对官窑的崇拜和模仿,打开了自身的创作风格,形成了画风淳朴、率真自然、自由浪漫且极具民间生活精神的品格,加之传统书画的影响,激发出笔下的书写性。画风注重对率真自然的体现,避免不必要的矫揉造作,推崇真实简率的写意风格;其构图疏朗空灵,大面积留白,皴擦点染,寥寥数笔,极尽书写意味,把笔墨情趣发挥得淋漓尽致,也将中国绘画的气韵、意境在瓷器上得到很好的体现,使得明末民间青花有了区别于明代官窑瓷器的根本属性——书写性。当民间青花有了自身的书写性,给了民间艺人以新的天空、更广阔的表现力,同时使瓷器本身具有更高的艺术性与欣赏价值,不会因时代变迁而失去自身的生命力,反而越来越发挥出它的重要性。