插画,作为艺术的一种表现形式,既不是大多数人眼中单纯的绘画艺术,也不是广泛意义上所说的平面设计,而是特殊又别具魅力的一种艺术存在方式。插画,不仅比传统的平面设计更有可塑性,而且画面更容易带给人们直观的情感体会,可以传达出更宽广、更生动、更有想象空间的信息。之所以坚持想要用插画作为本人毕业设计的载体,是因为创作插画的过程,也是丰富自己、创造自己精神世界的过程。本论文研究背景:黑色与白色,最简单、最朴素,却最有容量,最意味深长。仅仅是黑与白这两种简单的色彩,就能形成丰富多彩、变化万千的艺术语言。在这一点上来讲,黑色和白色是颜色里的极致。本人的毕业设计,就是要用黑白成画、黑白传情、黑白寓理,希望通过黑白给人的强烈对比,给观者带来更深远的思维启示。在本人多年的绘画生涯中,描绘对象有很多,有人物,也有各具特色特点的动物,以及带给本人触动的植物。而在画动物、植物的时候,又总是有意无意地赋予它们人的情感,试图让它们能传递出人的意识思维。研究目标:本人希望画面中动物和植物也可以活起来、可以说话,也可以以“人物”的形象身份出现在画面里,在审视那么多的画面之后,本人认为人物最适合成为画面的主体描绘对象。人物的表达面更广泛,可以富有深意也可以浅显易懂,全凭个人的解读,使作品的意义存在更多的可能性。本论文的内容:（1）系统地分析黑白人物插画的意义。简约并不是简单,而是将物体的普遍表现形态浓缩提升成一种高度概括的、高度集中的抽象形式。（2）从本人对简约黑白人物插画的认知来理解,简约并不是站在繁复的对立面,因为从审美的角度来看,简约风格的插画同样可以给观者带来深刻的体会。（3）对优秀代表作进行分析归纳。在选择黑白为画面呈现方式方面,本人通过调查研究的取证,最终据研究表明:简约的黑白插画同样可以表达丰富的情感,并较彩色有其独特的优势。因为黑白具有优先唤起视觉神经感知的特性,人眼对黑白的敏感程度远远超过对彩色的敏感程度,这也是为什么人们说“黑白是永远的经典主题”。研究成果:通过反复思考如何将简约、黑白、人物三种元素以最佳的方式结合于画面当中,探索出适用于本人的毕业设计主题《150/365》黑白人物插画设计作品的最佳视觉效果。