图形图像作为基础的信息传播方式在人类的文明历史上由来已久,在不同的时代图形图像有着不同的表现手法和呈现手段,并承载着不同的知识和信息伴随着人们成长。在图形图像诸多的表达和呈现方式当中绘画是最为普遍的方式,我们有太多的手法利用绘画来表达我们想要表达的一切,基于绘画延伸出的插画、漫画、原画是现代视觉产业中最主要的组成部分,插画、漫画、原画以及相关周边和其背后的产业,以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,根据需要,它在追求故事逼真性的特点下运用夸张、拟人、变形等诸多手法、借助于幻想、想象和象征,反应人们的生活、理想和愿望,甚至营造虚拟现实,梦幻与游戏的世界。使人身临其境,达到现实生活所不能给予的感官体验与心理历程,从而服务与教育、娱乐等等。是一种高度假定的艺术。它的起源可以追溯到二三万年前的远古洞穴时代,而真正成为一门独立的设计形式却不过百年。是人类文明中最古老,最现代和最具幻想的艺术奇观,并越来越广泛地渗入了社会各个领域,成为人们精神与物质生活中不可缺少的文化需求,它的风趣幽默,直观易懂,已经成为一种世界文化。本文分析研究插画、漫画、原画的各种特征功能,在多种角度找到三者的共性及内在联系。试图通过对其相关内容进行有价值的深入分析来完善对三者异同的理解。在相关的教与学中找到从共性入手的契机和方式,探讨在整合共性的基础之上如何贯通的实施教育培养,希望能将研究和讨论得出的方式、方法等相关态度观点应用到具体的教学现实中去。在研究内容上,本文的研究牵涉的内容较为广泛,包括插画、漫画、原画,涉猎影视、动画、各类周边产业关系。看起来相对比较庞杂。插画、漫画、原画在一定的意义上同源,需要对既有概念深度的解析,创造性的视觉化既有概念是从事这三者的必备能力。良好的造型基础是能否有效视觉化的关键。然而有关这三者的造型能力培养在现在的教学当中并不能满足实际的需要,插画、漫画、原画由于产业需要的各种要求往往需要用不同的风格手法,或者再现或者根据现实生活素材创造性的设计出想象当中的事物。而这些造型手法在一定程度上还要满足一定的视觉风格要求。要做到这些需要非常扎实的造型能力。只是单纯的普通意义上的造型训练是不能满足行业的需要的。插画、漫画、原画三者的在实际的产业运作当中交叉性极强。富有创造性的造型经营是三者的核心共性。本文研究的就是在整合共性之后将针对性锁定在核心共性的教与学上,所要达到的效果就是--整合共性、贯通施教、各有侧重、保留并鼓励差异化。在研究方法上,主要采取实证分析和论证总结相结合的方式,并在研究过程中通过插画漫画原画的性质和功能的把握作为依据,多方面的分析总结。在共性和差异的基础上,尝试对其三者承辅关系进行论证。并将其作为开展研究的方法论依据,在研究方向与研究方法上进行了整体把握。本文针对在高校环境下有关于插画、漫画、原画以及相关周边的造型的教与学。生活是不分学科的,插画,漫画,原画以及相关周边和其背后的产业服务也好娱乐也罢,是生活方方面面的浓缩呈现和表达,不同于平面设计牵扯的是媒介,不同于环境设计牵扯室内室外。我们所研究的是浓缩的、特例化的、具有创新合理性的生活。目的是要创造具有逻辑合理性的可视化世界观。这种高度交叉的学科群本身就是一个巨大的挑战。切入点的寻找就成为了研究的重点。整合之下,这个切入点就是富有创造性的造型经营。而基于此点的教与学的讨论与研究就是本文的难点。