日记体绘画的提出与确立在中国当代艺术绘画中的意义与发展是本论文所要研究和论述的问题。日记体绘画在本文中的定位是回归日常生活、真实和自然记录的绘画形式。有关于绘画中的日集体绘画分析来说，先将着眼点放置于艺术的生活性质上，它用日常生活的态度重新梳理艺术，将生活化、自由化的形式来抵抗传统的神秘与宏大叙事，那些被称作所谓艺术作品宏大的完整性。中国当代艺术发展三十年中，经历了伤痕绘画、乡土绘画、理性绘画到九十年代的泼皮与玩世主义、政治波普和艳俗绘画，以及之后新绘画的出现给中国当代艺术注入一股新鲜的血液。新绘画吸收了中国当代艺术过去30年的视觉经验，基于表现的张力迅速使之成为中国当代艺术的主流。日记体绘画倚重新绘画而产生，“用绘画书写日记”这是艺术家宋琨对日记体绘画的一个基本的解释。然而，艺术现象与个性化的艺术形式无法从宏观的视角体悟当前绘画的整体观念。时代之精神，需要做一个历史性的梳理并系统地分析与归纳，本文试图就绘画的原理性问题及其所引发的诸种现象进行深入阐述。将日记体绘画的线索纳入探讨绘画本质的范畴似乎才能给出一个清晰的基本概念和特征，也只有从这种宏观的视角和辩证的认识观出发，最终所获得的结果才会更加客观、科学。因此，创新点并不在于重新阐发某些形式或认识出某些现象的内在含义，而是对日记体绘画的提出和本源的分析与宏观的阐释。日记体绘画的定义从两个层面上来分析，狭义的日记体绘画和广义的日记体绘画。狭义的日记体绘画是对日记体绘画简单的理解，即“用绘画书写日记”，这是艺术家宋昆的解释，也是对日集体绘画作出一个基本的概念和定义，但并没有其他深入的思考和探讨。广义的日记体绘画并没有一个明确的框架去规定它的定义，只能说广义的日记体绘画将日记体绘画搬到了一个大的层面上来研究和探讨。这一大的层面就是当代艺术，我们把日记体绘画放到当代艺术中与其他绘画流派在同一个高度下，便可清晰的看得到日记体绘画的表现是怎样的。而广义的日记体绘画并不意指一个宏大叙事或直接的阐述，而是能够深入真实的一种表达，它是以日记的思维形式创作，注重听觉和视觉与心理世界的描写，强调主观，以自我为中心，自我角度观看世界，关注生活和社会的状态，其背后自我心理感受和思考的过程。它是不同程度地表达个人内心情感与社会生活中反应的一种绘画表现。文中对日记体绘画特征的研究包括日记体绘画的精神特质和日记体绘画的语言特征。第三章阐述了日记体绘画与其他绘画的关系，包括日记体绘画与“他者”的关系、日记体绘画与当代艺术中其他流派的关系等等。日记体绘画与“他者”的关系实际是指日记体绘画自身的精神特质，“他者”最终指的是艺术家本身，包括艺术家的精神、体验以及生活化的眼睛。日记体绘画的精神特质最终是来源于艺术家的精神，艺术家在创作作品时以轻松、自然的姿态不带思想包袱的，甚至是有些洒脱的笔触营造出一种浅显易懂、直指人心的艺术质感。绘画的形式和画面的图像符号从来不是作品的主角，作品所描述的是艺术家的精神、情感、体验，和其感受到的真实。最后之所以要弄清楚日记体绘画与他者的关系，这有利于日记体绘画更深刻的立意。以一个虚拟的姿态名词将日记体绘画的样式串联成一个完整的体系。对日记体绘画细致的研究还包括从内部来剖析日记体绘画。本论文的第一章和第四章两大章节便是从日记体绘画本身入手来一层层的阐述日记体绘画的内部结构。