本文拟从文本分析角度切入40年代九叶派诗歌，在技巧层面到文化层面方向出发，探寻九叶派诗歌戏剧化理论的发展演变及其社会学意义。 全文共分三部分：引言、正文和结语。在引言中介绍了当前对九叶派的研究状况；在正文中，阐述了九叶派诗歌在与社会历史语境的对抗共生中和对自身文类属性的修正中完成的诗学转向；在结语中指出诗歌戏剧化的一点不足。本文尝试着对九叶派戏剧化理论的产生、发展及其影响做一个较为明晰的梳理：从探索九叶派诗歌戏剧化理论的诗学渊源开始，到九叶派是如何发展戏剧化理论的，九叶派诗歌戏剧化理论的展显方式及特征，最后谈及九叶派诗歌戏剧化理论对当代诗歌创作所产生的影响。特别提到，戏剧化是诗歌实现现代化的重要途径。 40年代的九叶诗派，以显著而突出的地位来张扬“新诗戏剧化”，既有反拨诗坛“说教”、“感伤”颓风的现实用意，又有总结新诗历史经验的理论自觉。既是对二十世纪现代主义诗体目的的一种感应，又是开拓中国现代派表现路子的一种创造，在这样一个时空座标上，九叶诗派的努力，在一定意义上完成了“新诗戏剧化”从技术到诗学的移位定点，实现了“戏剧化”诗艺与诗学的双重建构。