艺术生命的诞生永远是处在不可捉摸的境地，她凭借自由与爱的智慧发现和孕育着自己的生命。艺术精神其实承载了人类的希望、美善、苦难以及信仰，她启迪着人类的思想、开拓着人类的视野、抚慰着人类的情感并激发着人类的精神。当我们追根溯源时，不难发现其实中西方的绘画艺术是以同一种形式出现的，但随着历史的变迁和中西方的意识形态的发展，中西方的绘画艺术特点出现了很大的区别。因此，对于线条，中西方绘画艺术也对其做出了不同的阐释：西方绘画中的线条服务于所描绘物象的明暗体积，而中国画中的线条不仅可以达形而且可以传神，并且可以作为一个独立的审美存在。传统中国画的思想是民族哲学的体现与升华，中国古代儒、道、佛三种的哲学观念影响到了古人的价值观和审美趣味，也正是这种审美趣味促使中国画线条的不断发展和完善。而且在传统中国画中，道法的思想观念是占主导地位的，它不仅对揭示艺术品表层和深层、实象与虚象以及外在、内在的规律起着重要作用，也对个体生命与宇宙生命给出了很高的阐释。同时，儒家思想对传统中国画的影响也是不容忽视的，将人性的善与美带入中国画中，使作品透露出一种社会人文精神的“意”的情感。其实，中国画形式感是儒道结合之下的生命意象的天地。而中国画的线条则是表达这一切的基本形式。物质媒材也为中国画线条的表达提供了最基础的条件，线在毛笔、墨、宣纸的共同作用下有着丰富异常的笔墨变化，形成一种美感十足的意味形式。也正是因为这些物质媒材与传统中国画的意象相结合，使物质媒材脱离其特有的物理性质而提升到精神层面。线条的形式感同样也暗藏精神之意象，外在的线条的表现其实是被描绘客观物象内在的情感、精神以及理念。而传统中国画的在审美层面的意境、气韵等方面表现出来的种种正是儒道相结合的产物。不得不说，线是中国画的灵魂。千百年来，中国画画家一直在研究如何使线条更加丰富更加具有内涵。中国画发展到现在，已经形成了一套属于自身的独特机制：整合与分化。这种机制的出现是源于中国画在面对外部变化所做出的调试，一方面融合外来因素一方面调和传统因素。即在吸收借鉴外来因素的同时还要确保中国画整体系统的稳定性，这对于当代的中国画画家是很大的机遇与挑战。不得不说这种机制的出现，为中国画的创新发展提供了不竭的动力，在传承中国画的良好基因的前提下完成整合、提升、拓进的一系列过程，促使中国画的面貌多样化、风格个性化。