在漫长的歌剧史上,音乐与戏剧的关系问题一直是歌剧作曲家关注的焦点,也是作曲家彰显其独创性的重要方面。就音乐语境而论,歌剧作品的艺术价值和原创性,通常是被归于作曲家。然而自瓦格纳时代以降,伴随“歌剧导演”在歌剧制作中的作用力明显增长,作品的艺术价值和独创性不再只是被归于作曲家,而是在很大程度上也被歌剧导演所分担。换言之,在二十一世纪的今天,音乐与戏剧的关系问题,也成了歌剧制作环节的重要议题。以现代的制作理念和手段对歌剧经典进行“重构式”解读的现象越发普遍,这在歌剧表演实践、歌剧批评和歌剧接受史中都成为了不能回避的重要问题,值得从学理层面上进行思考。本文拟通过对比瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》的三个制作版本,来论述歌剧制作理念在歌剧接受中的影响。全文共分三章:第一章论述歌剧制作理念,将论及歌剧中的戏剧要素、歌剧中音乐的戏剧性、舞台设计与戏剧立意的对位关系、阿皮亚为瓦格纳此剧所做舞台设计的重要参考价值等问题。对这些问题的研究与梳理,有助于我们更加清晰地把握普通歌剧理念与瓦格纳歌剧理念之间的差异。第二章分析比较瓦格纳《特里斯坦》的三个制作版本,将论及剧中主要人物在不同导演制作下的性格差异,“爱之魔汤”“爱之死”这两个重要场景的处理方式,以及舞台设计与创作立意之间的联系。第三章反思歌剧现代制作引发的理论问题,包括经典歌剧的“当下”意义,舞台音乐实践表演的本质,作品意义的多解性等。