宋徽宗赵佶，一位把绘画看得比治国还重要的皇帝。皇帝，他把北宋亡国了；艺术家，他在中国绘画鸿篇中占重要一席。他是一位优秀的画家、优秀的书法家、以及独有的艺术理论，同时对院体画和文人画都影响深远。没有赵佶的大力支持，就不会有“宣和体”的面世，“院体画”的辉煌会大打折扣。“宣和体”画风作为“院体画”中具有代表性的画风,以其独特的“格物穷理”“诗意入画”的艺术魅力和审美体验形成了和谐优美、怡悦情性的绘画风格,给人以诗意享受和唯美视觉。赵佶从画学制度设置的倾向上，诗书画印一体化的形式感和文人画思想精神追求的探索上,给文人画巨大的引领与推动。　　赵佶首开以诗意命题作画之先河,具有十分重大的意义。不惟如此,他还直接在画面上题诗,像他的《芙蓉锦鸡图》就是一例。在画作的右上空白处,他题诗一首,使得画面拥有了一种平衡感,看上去十分得体。而挺秀的瘦金体和工细的花鸟画相互生辉,相得益彰,让人充分感受到诗歌与绘画的相结合新意与活力十足的表现手法,也就是在这样的情形之下,诗画艺术实现了从内容到形式的相融贯通。使其工笔花鸟画“品格”出现一种新的视觉形式、新的体验感受，彰显了中国深刻的哲学思想和人文精神，给人以强烈的艺术共鸣。　　赵佶的绘画艺术可谓“笔墨天成,妙体众形,兼备六法”,且对花竹翎毛尤为钟爱,这带来了花鸟画众彩纷呈的繁荣景象。同时赵佶的工笔花鸟画是旧标准的完善者，也是新标准的启发者。是他开拓了新的审美境界与艺术高度，把文化精神内涵切入到花鸟画，把写真推到极致魅力，又以形式构图的巧妙和诗书画印的结合，带给中国画新的思绪与发展空间。　　本文在综合前人研究成果的基础上另辟思路，从赵佶工笔花鸟画品格这点上来进行论述和探究。以中国画艺术创作技法“六法”，审美欣赏理论“四品”和画品与人品的关系来分析赵佶工笔花鸟画品格。再从法度、形似、形神兼备来研究赵佶工笔花鸟画品格表现。从审美精神、思想意境来研究赵佶工笔花鸟画品格内涵。以及对中国画的影响，同时思考对中国画创作的认识。