卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski,1882-1937),是20世纪上半叶世界著名的作曲家之一,是继肖邦之后波兰最伟大的作曲家、教育家,是继肖邦之后波兰又一位里程碑式的人物,他为波兰现代音乐的发展做出了卓越的贡献,被誉为“波兰现代音乐之父”。席曼诺夫斯基一生的创作道路,大致可以划分为三个时期:创作早期(1882—1913)、创作中期(1914—1918)和创作晚期(1919—1937)。《第二钢琴奏鸣曲》创作于1910—1911年,是席曼诺夫斯基创作早期的重要作品之一,从作曲技术上讲,《第二钢琴奏鸣曲》已达到了德国新浪漫主义音乐所达到的境地。这部作品结构宏大,构思缜密,是席曼诺夫斯基规模最大的钢琴奏鸣曲,它标志着席曼诺夫斯基这个时期的奏鸣曲风格,此奏鸣曲曾频繁地出现在国内外的舞台上,获得了高度评价。《第二钢琴奏鸣曲》由两个乐章组成,第一乐章采用奏鸣曲式,第二乐章采用变奏曲式,虽只有两个乐章构成,但篇幅却很大,音乐技法丰富,内部结构布局独特。因此,深入对席曼诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》的分析和研究,对于探寻作曲家独特的音乐思维,把握其鲜明的创作特点,丰富席曼诺夫斯基的理论研究,具有十分重要的现实意义。本文以波兰作曲家卡罗尔·席曼诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》为分析对象,一是在微观分析基础上,站在宏观层面的角度对该作品进行研究分析;二是在对主题及其发展方式进行细致分析的基础上,总结作品中的作曲技法和结构现象;三是从作曲家所处的历史环境及人文背景进行研究,试图还原作曲家的创作思维过程,总结作曲技术风格特点和艺术特征,为相关理论研究者提供理论参考。本文共分为三大部分:第一部分席曼诺夫斯基的艺术生平与《第二钢琴奏鸣曲》创作背景;第二部分《第二钢琴奏鸣曲》的作曲技法分析;第三部分《第二钢琴奏鸣曲》传承及艺术特征。Ⅰ第一部分内容:介绍了席曼诺夫斯基的生活经历与艺术创作,介绍了《第二钢琴奏鸣曲》的创作背景,介绍了奏鸣曲的历史发展。第二部分内容:从三方面研究《第二钢琴奏鸣曲》的作曲技法,一是具有“前‘铺’后‘继’”式布局特点的第一乐章作曲技法;二是具有“一型多异”式布局特点的第二乐章作曲技法;三是两个乐章对比研究。第三部分总结了《第二钢琴奏鸣曲》对传统音乐的继承与突破,总结了《第二钢琴奏鸣曲》具有“多面的”、“多彩的”、“循序渐进的”作曲技法艺术特征。从分析《第二钢琴奏鸣曲》中引发的对于作品分析方法的点滴思考。对于席曼诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》这类浪漫主义后期的音乐作品来说,分析过程中应该注意:谱面调号与调性的关系、和声功能性的使用、判断调性的基础、曲式结构的划分。提示对于此类作品的分析应该做到:以传统分析方法为基础,灵活运用和声连接法则和划分曲式结构的规律;既要从细微技法入手,也要注意宏观的联系的去看整体。这会促进我们不断找到适合自己的分析方法,让分析过程变得更加清晰,从而也为分析二十世纪的作品打下基础。