人们的音乐观念随着社会的发展,时代的前进发生着日新月异的变化,越来越接受20世纪西方音乐这一新的艺术风格,也越来越注重对这一时期新音乐的理解和诠释。本文从20世纪早期的法国作曲家、音乐教育家阿贝尔·鲁塞尔和他的钢琴作品《钢琴组曲op.14》着手,通过对作曲家的历史影响以及该钢琴作品的创作背景,旋律节奏,速度节拍,曲式结构,和声创新,音响的风格特色和对作品整体意境的把握这几方面的浅析,进一步理解作曲家以及该作品在这一过渡时期所起到的承上启下的重要作用,以及新时期音乐的风格特点。不仅以演奏者的角度浅析作品的作曲技法和风格特色,还以钢琴教学中教师的角度,分析了学生在学习和演奏该作品过程中遇到的重点难点,以及突破这些难点的配套辅助练习的方法和策略,让学生在演奏这一首作品以及这一时期的作品时,顺利地克服演奏难点,准确地把握风格特色,并且提高对20世纪新音乐的理解和认识。通过对阿贝尔·鲁塞尔《钢琴组曲op.14》的浅析研究和思考启发,提出不同于传统理论分析的研究方法,有助于今后对这一时期的其他作品的理论分析,演奏指导和教学实践。尤其是在今后教学中,逐步消除学生对于20世纪早期法国音乐的距离感,神秘感,不再惧怕对这一时期新音乐的学习和演奏。