《简爱》是十九世纪英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作,小说讲述了一个平凡的女主人公在以男权社会为背景下不断探寻出路并最终获得平等爱情的故事。小说自问世以来,受到海内外学术界广泛关注。当前,国内外对《简爱》的研究主要以宏观文学理论为主,集中探讨小说的故事情节、人物形象,但对小说中占据一定比例的绘画鲜有涉及。现阶段,对于《简爱》的绘画研究主要从女主人公的角度探讨简爱在罗沃德学校所作的鸬鹚画、金星画和冰山画,而对于简爱后期的四幅肖像画和其他三幅风景画的分析并不多见。本文将通过文本细读的方式,从小说的故事情节、小说人物以及夏洛蒂生平三个方面入手,着重分析简爱所有画作,发掘绘画的深层含义,探讨绘画与小说的联系,以及绘画中体现的种种思想。通过对这十幅画的研究发现,从溯源意义上看,绘画是简爱基于当下生活环境的自我思考,表达了她对父权制度下女性生活地位的不满,渴望挣脱传统女性的定义,以及追求平等爱情的愿望;从预示性看,画中的每一个元素都暗示了小说中人物的命运走向,反映了小说中女权意识的兴起和男权势力的瓦解的趋势;此外,作为一部半自传体小说,绘画表达了包括简爱以及作者夏洛蒂在内的所有女艺术家对于男权社会下妇女出路的探索和对女性独立平等的呼唤。因此,绘画并不是独立于小说而存在,其对于小说故事情节的推动和人物形象的塑造具有深远意义。本文从绘画层面对《简爱》进行解读,增添了小说的艺术性,为小说的研究提供了新的视角,有助于读者更好地理解《简爱》这部伟大的艺术作品。