平面设计的最终目的是传播信息,它通过对图形、文字、色彩的设计来达到这一目的。也许是因为要达到目的的迫切心情,抑或是因为受到这个社会浮躁习气的影响,导致现在有些平面设计作品,表达形式单一、内容乏味,虽然传达了应有的信息,但是毫无审美价值。如何才能改变这一现状,使我们的设计不仅可以传达信息,而且也可以美化我们的生活?本文从象征与图形入手,通过对图形这个大家族中的一员——象征图形的创作方法等相关问题的研究,来为图形的创作者提供一点便利,更为图形的需要者、使用者和欣赏者提供更多的选择,因为象征图形中所蕴含的象征文化的确是我们现在所缺失的东西。象征在艺术中可以指一种创作方法、表现方法,又可以指一种艺术类型,还可以代表一种艺术思潮、艺术流派。文章明确指出:平面设计中的象征图形的特性,并且以“象征”在语义学方面的涵义为突破口,深入开来,介绍了象征成立时所应具备的三大要素:本体、喻体、以及二者之间发生联系的条件,以此引申出象征图形的涵义及成立的条件,指出“象征图形”是一种很明确的要表达某种抽象意义的或思想感情的图形。通过对这些基本概念了解之后,深入展开了平面设计中象征图形的创作构思,这部分分为象征图形的创作精神、审美情趣。在象征图形的创作精神中提出,象征图形的理解是建立在社会约定基础上的,具有强制性的一种图形,它的最大特点是联想性,也就是通过象征物联想、想象到一个抽象的意义。由于象征图形是极具文化底蕴与文化内涵的图形,决定了它的表现形式是具有诗化倾向式的一种审美情趣。当然根据表现主题的差异,象征性的图形也会用到一些朴实无华的元素甚至是一些奇异怪诞式的元素来诠释。象征图形并不是新生事物,它自古有之,尤其是在当今平面设计极具规模之时,各种艺术流派相继出现之后,具有象征意义的思想感情得到了各种形式的表达,通过对它们的简略分析,目的在于更好的了解象征