柯布西耶是20世纪的现代主义建筑大师,他的建筑作品和思想深深影响着同时代及之后的建筑师们和城市规划师们。除建筑和城市设计之外,柯布西耶也从事绘画、雕塑和家具设计等艺术创作,亦孜孜不倦地通过讲座、展览、出版物、甚至是媒体来宣扬自己的理念,试图为新时代的人们提供充满新精神的现代生活。同时,柯布西耶也是最早参与影像实践的建筑师之一,并主动且积极地去探索影像这一艺术,在他的一生中与诸多摄影师和电影制作人有过来往,频繁利用影像的手段去呈现并宣传他的建筑作品。然而,柯布西耶与影像的紧密关系却较少被人提起,也未有人从空间的电影性特征的视角对柯布西耶建筑设计做出系统的分析。同时,在电影建筑学这个新兴却复杂的研究领域中,尚未有人综合地去阐释何为建筑空间的电影性以及何为电影建筑(cinematic architecture)。在本文中笔者将试图提出空间的电影性(cinematic)的概念,并以此为根据去分析柯布西耶的建筑设计及与影像的关系。因此,本文或许能够填补现有的对柯布西耶的研究和对电影建筑学的研究的缺口。本文认为,柯布西耶对影像这一可视化媒介和对人体本身的重视使得他在建筑空间的设计中常以多样的手法表现出丰富的电影特征。本文对柯布西耶的建筑空间的解读不同于大多数学者对柯布西耶的建筑设计所做的形式与几何分析,而是从电影性空间的角度对柯布西耶进行分析,来理解柯布西耶是如何在建筑中呈现以人为核心的电影性和生活性空间的;其次,本文对柯布西耶的电影性建筑空间的解读采取了三层次的分析方法。本文首先以构成式的类型学方法对代表建筑本体的电影性空间元素进行分析,再引入时间线索和空间叙事,以碎片式元素间不同的组合方式来探讨作为叙事整体的建筑为人体带来经验主义层面上的感知和体验,最后再以对作为日常碎片的生活事件解读来分析建筑物真实的使用状况。这三层次的框架层层递进,是一个从本体到外延、从建筑到生活、从抽象到具象的解读过程;再而,本文帮助重新理解了电影性的空间特征,并提出空间的电影性的三个维度:元素的维度、叙事的维度和日常的维度,同时给出了一个对电影建筑定性认识的假设,其或许能为某种电影建筑的设计方法。当代建筑学与新型可视化媒介息息相关。越来越多的建筑师开始重视建筑与影像媒介的整合,或是利用影像来辅助建筑设计及拓展建筑学的范畴。本文尝试厘清空间的“电影性”的概念,在信息时代这一新的技术及社会背景下,以对柯布西耶的电影性建筑空间的认知为出发点,为“电影建筑”提供一种可能的设计方法,以此来增强建筑空间的可视化和叙事化及人体在其中的互动和感知,从而为当代建筑学领域的交互空间及影像增强现实空间的设计提供一种新的思路。