19世纪以来,各种美术思潮流派的风起云涌导致美术创作越来越偏离于文艺复兴以来古典学院画派“客观、冷静”的写实理念。而画家也越来越热衷于依靠自己的主观世界、主观精神意志、观念来干预、改造客观事物,使得绘画作品日益演变成为了表现画家自身世界观、价值观和审美观的外在“图示”。在这种形势下,向来作为“绘画基本功”、“绘画草图”的素描创作就成为各种美术思潮流派的前卫艺术家们探索绘画作为主观精神世界“图示”之表现方法的切入点和突破方向,导致了大量现代素描作品的涌现。而科技的快速发展又为现代美术提供了各种新型媒材,促使探求如何将绘画演变为主观精神世界“图示”之表现方法的前卫艺术家们主动地将这些媒材运用于现代素描,发展出了基础性的现代素描“艺术语言”。在这一动向的启发下,视野开阔的前卫画家们也纷纷开始将传统素描之外其它领域(包括艺术领域和非艺术领域)的一切技法和成品元素又都可能被借用来作为现代素描的“艺术语言”,以期更为高效地创作契合自身个性化精神世界观念的“图示”性素描作品。在这两种新锐“艺术语言”汇流于现代素描当中之后,素描的“艺术语言”便得到了空前的丰富和发展。有鉴于此,来源于媒材的或者来源于其它领域的素描“艺术语言”不仅对传统素描语言构成了巨大的挑战和冲击,而且提示我们将各种新型素描“艺术语言”与传统“艺术语言”进行对接与融合的必要性和迫切性。正是在这种背景下,笔者选择了“论素描创作中艺术语言的应用研究”为课题来深入探索现代素描中“艺术语言”的应用情况及其指导思维。本课题的研究分为五个部分展开,第一部分为引言,将要介绍国内外素描艺术及素描教学发展历程;第二部分为概念界定,不仅将解析“艺术语言”的概念,而且还将阐述传统素描“艺术语言”和现代素描“艺术语言”的类型与特征;第三部分,则援引具体案例,来深入分析现代素描“艺术语言”的构成及其在素描创作中的运用方式;第四部分以第三部分的论证为基础,尝试探究传统与现代素描“艺术语言”及艺术思维对接、融合的内在规律;第五部分为结论,对全文进行概括总结,揭示文章的核心观点。