论文以电影叙事学、传播学为理论支点，以定性研究为主，以定量研究为辅，从新世纪小说电影改编所处的文化语境、改编者的个人风格、改编对象的文本和题材特征、改编的方法和策略切入，结合具体电影案例，对新世纪小说从文字到电影的转化过程进行系统性研究。研究得出：新世纪小说改编电影热潮有增无减的外部原因在于良好的政策环境，激增的观影需求，以及创作危机的凸显。被改编的新世纪小说的文本具有电影化倾向，篇幅以中篇为主，表现当下生活和建构民族历史记忆的小说备受改编者的青睐。改编群体主要由新生代导演和知名导演构成，制片方及投资方也在改编过程中扮演着越发重要的角色，不同的价值取向以及对传播效果的考量影响着他们的改编行为。在对新世纪小说进行影像转化时，原著发生了情节重构，人物变异，主题偏移，叙述方式的转变，表现力得到提升。　　首先，新世纪以来，一系列电影产业政策的出台表明了政府发展繁荣中国电影的决心，使得电影业从制片、发行到放映得到“全领域”改革，最大程度地调动了电影从业者的积极性，而安定的时局使得各类人群走进影院，通过看电影寻求身份认同和情感宣泄。尽管电影市场发展迅猛，但创作危机不容忽视，表现为缺乏好故事，不知如何讲好故事，造成该局面的原因在于编剧的边缘生存状态，以及其主观上的准备不足。由于电影和小说的“共读效应”，改编成为缓解中国电影创作危机的重要方法。　　其次，被改编的新世纪小说以中篇小说为主，具有电影化倾向，表现为空间化的叙述方式，充满意象的语言，经典的故事结构。当下生活和民族记忆是改编者偏好的两种题材。表现当下生活的小说将目光对准底层人民“向城求生”的生活状态，以及都市人的情感缺失；建构民族记忆的小说关注特殊年代中的人物命运，展现鲜为人知的革命战争年代的历史。不同的价值取向影响着新生代导演和“名导”对于新世纪小说的改编，新生代导演通过改编寻求在电影市场上的突围，“名导”通过改编实现电影风格的转向。新世纪小说改编电影的制片方多为民营电影公司，一些地方政府也开始尝试投拍小说改编电影宣传城市形象。　　再次，改编电影较原著发生了情节重构、人物改写、主题偏移，话语表现力得以提升。在事件的选择上，多增加情感冲突，删除苦难叙述；在事件的组合上，常使用延迟策略和重复策略；对于结局的处理存在道德化和冷漠化的倾向。在人物的塑造上，通过将多个次要人物的属性集合转嫁到新创立的角色上，将人物的行动放置于时代大潮下进行叙述，使得原著中的次要人物得以具象化；原著中的主要人物因表意的需要，形象由立体化变为平面化。在主题的表述上，原著的主题出现了不同程度的简化、升华和置换，“新英雄主义”成为一种主题范式。在话语层面，通过变动叙述视角，调整叙述时序，实现了叙述方式的转换；通过人物语言的口语化，移植或添加旁白，增加物象符号，运用夸张的色彩，提升了空间表现力。