自20世纪90年代以来,日本在电影方面呈现出一种新的特点,那就是将暴力与抒情实现完美的结合,一大批影片以此为创作趋势应运而生,为日本的电影制作开创了新的局面,增添了新的血液。曾经有评论者对日本人的性格给予这样的评价:“由于长期经受精神上的摧残以及身体上的伤害,日本人就会反映出其极端冲突的性格。在经历开始之初,日本人表现出极大的忍耐性,他们可以默默地卑躬屈膝地忍受着一切,然而终有一天忍耐性到达极限,便会以迅雷不及掩耳之势完全释放出来,可以说此时他们完全失去理智,这就是日本人的性格使然。”日本著名电影导演北野武将这种新风格在其作品中充分地体现了出来,让观众们尽情欣赏着暴力与抒情的融合,感受着心灵的强大震撼与撞击。在北野武早期的作品《凶暴的男人》中,就体现出一种新颖的暴力美学风格。然而北野武事业走上巅峰后却拍摄了与其以往作品风格迥异的“分身三部曲”,即《双面北野武》《导演万岁!》《阿基里斯与龟》,在这三部作品中,北野武将作品中的抽象性与荒诞性表现得淋漓尽致,让观众发挥想象力,去理解真实与虚构之间的异同。而这也正是北野武导演表现主义美学的表征。追根溯源,表现主义其实是一种诞生于先锋主义绘画的思潮。表现主义极力反对用自然手法对客观事实进行描摹,他们追求的是一种“赤裸内心”的表达与描摹,往往利用抽象的,荒诞的以及夸张的手法处理色彩和构图以强调内心为主观感受和画面情绪表现力度,继而生成了以变异、夸张、尖锐、荒诞、黑色化为显著特征的“表现主义美学”。北野武的“分身三部曲”有着明显的“表现主义”的特征。在本文中,笔者尝试着运用这种独特的表现主义的手法,对著北野武的“分身三部曲”进行深度解读与分析,从而对北野武导演的创作风格以及其漫长的电影艺术生涯进行更加深刻的了解与探讨。在对电影世界的学习中,抒发和表达是永恒的课题,需要深入研究与思索。而北野武导演在其走过的漫长的电影艺术的道路上,不断打破个人固有的身份标签,对个人创作手法和艺术表达进行重新反思和定位,所以在电影创作手法方面,北野武导演可谓是国内外电影创作者学习和借鉴的榜样。本文笔者也是斗胆从微观角度以及关联逻辑方面对北野武导演的“分身三部曲”进行深层次的解读和分析,希望能够从北野武导演的电影风格中挖掘出更多值得我们这些后辈借鉴和学习的资料,从而整理成系统的机理。从某些方面来看,这既可以对北野武导演电影的研究进行资料的丰富,也可以说是对表现主义美学理论的一个新拓展,与此同时,也希望能够通过对此次课题的研究,为我国表现主义研究领域开拓一个全新视角,为今后的研究抛砖引玉。