85后的中国当代艺术经历了制度的变革,而后艺术家群体和自由艺术家的相继出现,既是中西美术交流的产物也推进了中西美术交流的深入发展。此后,通过交流展、新兴艺术媒体和艺术空间等,艺术家和美术活动家们把西方当代艺术引入中国,也把自己的艺术作品拿到国外展览,把中西美术交流推向了一个前所未有的阶段。回顾过去的中西美术交流的历史,从清末西方传教士进入中国促使油画在中国广泛传播,再到民国时期大批出国留学的美术家归国后做出的对中西方美术交流的初步探索。新的历史时期的艺术传播已经不是单纯依仗着交通的发展而拓宽传播的通路,也不必使一批艺术家的躬身留学海外才能对西方艺术有所学习。二十世纪末,到进入21世纪,是客观的历史条件使传播变得更为简单高效,以至于我们很难抓住信息传播的瞬间,更难以全部记录下来加以梳理分析。但这种专业化的信息其本身产生了一种发展,即交流这种方式,交流所承载的信息本身慢慢聚合在一起,成为艺术发展史上的一部分,也应运而生了一批专门活动在艺术交流中的中间人。交流的过程虽然变得日益复杂,但作为交流依据的作品是有迹可循的,这对中西美术交流的研究有着重要作用。85思潮后的这段时间,大批留学艺术家归国,他们以达达主义、波普艺术、装置艺术等西方观点为模版,挪用德国新表现主义、超写实主义、激浪派、摄影绘画、新媒体艺术等艺术语言,又或者基于中国传统艺术做出自我超越的实践。这些如今赫赫有名的艺术家在艺术实践的同时,客观上对当代中外美术的交流起到了至关重要的作用。这些艺术家个体就是艺术交流传播中最为重要的关节点,以点开始研究,才能从源头上把握一个时期的美术脉络。但这些交流的过程纷繁复杂、充满了随机性和模糊性。相对于人个体的复杂多变,作为线索的事件就显得更具层次性和逻辑性。在中西美术交流史上,交流的展览就是佐证了交流过程的事件证据。而围绕着这些展览和美术活动而产生的策展人、活动家则是见证中西方美术交流的另一个视角,他们也在积极促成这样的交流。本文会从艺术家的作品本身举例,从图像、思潮、观念等角度分析其交流的方方面面。在研究方法上,本文将运用美术史形式分析、图像学等研究方法结合,并结合文献记载,探索当代三十年中外美术交流的新发展。