本文将江南地区女性传统服饰作为研究对象,对地区极具地域特色的江南女性传统服饰的穿着搭配、色彩运用等形制和文化内涵进行深入分析和研究,阐述隐藏在女性服饰中的文化内涵和功能,总结挖掘其与现代服饰文化之间可融合之处,旨在为现代服饰设计的文化底蕴画上浓重的一笔,为现代服饰设计增加新的设计思路。文章总结和归纳江南地区传统女性服饰的形制和文化内涵后,为当代服装设计的搭配及色彩的运用提出可行性的意见,即:民间服饰设计应当适应区域生活;色彩的仿生运用方式体现人与环境的和谐关系和服饰色彩中蕴含的符号表意在现代服饰中的延伸和具体表现等。江南女性传统服饰作为华夏民间服饰的组成部分,其装饰工艺是当地妇女在“稻作文化”的生产方式与生活方式条件下不断积淀形成的特色工艺,不仅是劳动妇女智慧的结晶,也是当地民俗文化的写照和表现,使其精髓进一步得以发展和传承。本文对江南地区女性传统服饰的艺术价值也进行了分类总结,首先笔者认为江南女性包头、头上戴花以及其他服装形制在展现艺术美感时,以积极的、协助性的形态或是消极的、抑制性的形态两种不同的方式作用于人体的,形成了活泼、自由奔放的动态美和文静、优雅的静态美;其次,就配色拼接而言,巧妙合理的运用了拼接色彩,即实用节约,又使服饰色彩更加完美,更具艺术魅力;再次,在其和建筑风格地理环境等外在物质因素结合起来的时候,从艺术价值的角度来说,这些服饰虽然单个的形式都非常简单,但一经组合叠加之后却产生了组合的丰富美感,体现了江南女子内化以及外化相呼应,含而不露的审美倾向;最后,最关键的是我们可以从形式的组合与修饰上看到“形式创造美”这一艺术价值极高的设计理念,同时,她们的服饰和装扮也能充分体现出这“俏”和“显”的审美特点和艺术价值。