雕塑中的“实”一般是指作为主体的形状,外轮廓所包围的空间,即雕塑中的“正空间”。那么雕塑中的“虚”的部分则是主体所占据的正空间之外的空间,即雕塑中“负空间”。本论以雕塑中的“虚”与“实”及其转换为切入点,着重探讨雕塑中的“虚”,即雕塑中的负空间及其形态对雕塑创作实实在在的意义,并结合自身的创作,通过对负空间形态的呈现,即将负空间形态转换为雕塑的正空间,进一步挖掘正负空间形态转换的意义；与此同时,本文从材料呈现的角度阐释新材料实验对负空间形态呈现的价值与意义。文章第一章主要探讨空间中的“负空间”概念,并例证“负空间”在不同艺术形式中的表述实例；第二章着重探讨雕塑中对“负空间”的界定,梳理其概念源头及西方现代雕塑史上对“负空间”运用的实例,通过雕塑史上利用正负空间形态转换进行创作的实例,证明雕塑中对“负空间”的探索是历史性逐步深入、拓展的过程,而这个探索过程对雕塑自身的发展具有一定的意义；第三章主要结合个人毕业创作《负空间形态》来探讨自身在研究过程中对正负空间形态转换的新认识及材料呈现的实验。第四章是整篇论文的总结。