在浪漫主义时期(1810---1900年)由于作曲家们不仅高度关注器乐,而且对于诗歌和文学也更加热爱,因此创作了钢琴音乐会练习曲这种带有“标题性”的新题材出现,浪漫主义时期的很多作曲家都创作了钢琴音乐会练习曲这种题材,比如：柏辽兹、瓦格纳、柴可夫斯基、门德尔松等,其中以弗朗茨·李斯特的尤为突出,在技术和音乐方面,李斯特的《两首钢琴音乐会练习曲》在音乐会练习曲中是占有重要地位的,本文以李斯特创作的《两首钢琴音乐会练习曲》“森林的呼啸”和“侏儒轮舞”为研究对象,着重对其音乐特征和演奏特征进行分析。全文主要分为绪论、三个章节和结语：绪论阐述了课题的来源,研究的目的和意义,并对国内外到目前为止关于本课题的研究成果进行综述。第一章,简述李斯特的音乐生涯和他的钢琴作品,并对钢琴练习曲、钢琴音乐会练习曲的历史发展脉络进行梳理,肯定李斯特钢琴练习曲在整个钢琴艺术发展史上的重要地位。第二章,简述李斯特《两首钢琴音乐会练习曲》的创作背景,并重点对两首练习曲的曲式结构、旋律、调式调性、织体、节奏、音色等等进行具体的音乐分析。第三章,结合笔者在演奏时的感受,对两首练习曲的演奏技术难点分别进行分析,希望对今后的学习者在理论研究和演奏作品时更好的掌握演奏技术难点,起到帮助、借鉴和提高学习效率的价值。