本文以拉威尔作品《高贵而伤感的圆舞曲》为实例,通过对作曲家所处的时代背景、创作背景的了解,研究乐谱文本,领悟其中的艺术内涵,并且通过在这一过程中所形成的审美诉求,指导钢琴技能的训练,最终以音响的形式诠释作曲家的艺术创作,从而得以再现作曲家的艺术构思,阐发作曲家的审美理想。通过对乐曲结构、和声、节奏以及表情术语等来解读谱面所传递给我们的信息,说明钢琴学习过程中最重要的步骤,以及在各个环节中应当涉及的一些方面和必须注意的要点。阐述通过对作品的认真剖析,对乐曲文本的仔细推敲,从而了解在钢琴教学、学习及练习中应当解决的技术课题。论文分三部分对论题进行阐述：在前言部分通过选题缘起、时代背景、社会反响、研究状况等,对论题的选题目的、研究意义和研究现状等作了简要的说明。第一部分通过对《高贵而伤感的圆舞曲》音乐语言的特征及钢琴织体特征的分析阐述,说明读乐曲文本解读的方法及其重要性,通过对《高贵而伤感的圆舞曲》的作品分析找出乐曲在钢琴演奏中的特点,指出其特殊性。第二部分在对乐曲文本分析研究的基础上进一步讨论,在钢琴教学及演奏中，如何领会文本所传达给我们的信息,以及如何将这些信息通过演奏教学予以准确表达。通过多视角的分析研究,得出在钢琴表演及教学过程中必须关注的问题。