在对海岩的研究中,海岩、海岩作品和影视艺术的关系成为研究者关注的焦点。但是,大多数研究者侧重于海岩小说的故事性、侦探加爱情的模式,认为这是其小说能够迎合影视的需要、能和影视产生共鸣的原因,却忽略了影视艺术的创作思维对海岩小说创作的影响。在和影视艺术的互动中,海岩的小说文本出现了明显的影像化倾向。本文立足于文本内部研究,从作品出发分析了海岩小说的影像化特征,借以窥视当前影像文化对文学创作的渗透。本文包括以下几部分:第一章论述了海岩小说语言的视听化。在影像思维的影响下,海岩对小说的语言进行了改造:一是人物语言的视听化。为了服从影像“看”这一主要特点,海岩小说中的人物对话特别强调动作性,并且利用这种“动作性”来加强对人物形象的塑造,把人物对话作为影像的一个动作元素来处理。此外,海岩在小说中还借鉴画外音这种影视艺术的表现手法来展现人物的心理、交代故事的情节,避免传统小说过于心理化、内向化的语言描写,转而以听觉这种可感的形式表现人物的心理、回忆、幻觉、梦境等,产生一种影像化的叙述效果。二是叙述语言的造型化。影视艺术的叙事手段是丰富多样的:既有色彩、光影等视觉手段,也有语言、音乐、声响等听觉手段。影视艺术把这些视听手段完美地结合在一起,通过逼真而生动的视听形象塑造人物,抒发情感,阐释哲理,完成对生活的再现与表现、反映与创造。海岩在创作中充分借鉴了影视艺术的这些元素,强调语言的声音、色彩和光线等造型性,从而把小说文字的抽象性转变成影像的具体性,用文字语言营造了一个视觉化、听觉化、立体化的小说文本。第二章论述了海岩小说叙事结构的空间化。海岩把传统小说的单向、历时性的线性叙述变为多维、共时的空间叙述的方法,就是在小说的创作中灵活运用作为影视艺术基础的“蒙太奇”手法,把小说变成剪辑过的镜头与镜头、场景与场景的组接,给读者带来强烈的视觉感,以不断流动的影像来“表明故事”,取代传统小说对故事情节的叙述,使小说获得了形式的空间化。小说和影视艺术虽然都是叙事的艺术,但采用的叙述视角是不同的。小说的叙述视角是作者提供的,而影视艺术的叙述视角是摄像机的镜头。影视艺术最小的符号单位是镜头,是用镜头影像进行叙事,正是摄像镜头的存在才赋予了影视艺术以生命。摄像机的镜头就像一个无处不在的眼睛,可以从不同的位置、不同的方向、不同的距离来“看”,可以在不同的空间维度任意移动,从而呈现出纷繁多彩的影像,创造了比小说更加多彩的“故事”。海岩的小说有很明显的镜头感,仿佛有台摄像机隐含在文本中,故事就在镜头的不断切换中“呈现”在读者面前。第三章论述了海岩小说影像化的利弊。海岩小说的影像化叙事既有积极的一面,又有其消极的一面。一方面,海岩在以抽象性的语言为媒介的小说中融入一些影像化的表现手法,以一种更具视听化的方式来反映现实生活,表达对人生的思考,借鉴蒙太奇、造型性等影视艺术的叙述手法和思维方式,为小说在一个新的时空维度中重新建构自己提供了可能。另一方面,影像化的叙事过于强调对影视的迎合,扭曲了小说的艺术本质,伤害了小说深层次的审美意蕴,甚至牺牲了小说的本体性特征,显现出剧本化的倾向。