“景观社会”的概念是法国学者居伊德波在20世纪中叶因“情景主义国际”的理念实践下的总结提出，它一定程度上意味着，社会图景是由少数人制造出来的，而且由大多数人观看的迷人过程。在这种不干预的隐形控制的影响下，大众被景观的所迷惑以及干扰，从而逐渐变为对这种剥削本质视而不见，并且发自于内心的保持认同态度。本文所提德波的“景观社会”的概念和“图像方式”，在不同的时段，共同面对被景观化的图像社会时，所表现的都带有批判色彩，批判的对象就是这个被异化、被景观化的社会，二者概念是互证关系的。　　本文通过时间线索以及艺术史的发展为脉络，以艺术图像发展内因开始，从西方19世纪末到20世纪初，通过机器复制时代的图像泛滥，面对这样一种景观时，西方现代主义的反图像运动，这背后是有很强的社会思潮和背景原因支撑的，再拓展到后现代艺术，因为消费社会以及大众审美下的图像时代影响，图像艺术的方式在面对这些社会景观的时候，是选择了以二手图像再次利用和改造的方式创作，提示着观众，当下现实生活与我们真实之间的距离，到中国，在经历文革美术，乡土绘画和伤痕美术后，8、90年代中国迎来了改革开放，市场经济繁荣，消费主义，商品社会的兴盛，物质产品的富足，中国的当代艺术家在把握住西方现代主义后现代主义的图像范式，面对中国先当下一种现实景观，他们选择了怎样的创作策略以及方式，除了一些沦为一种景观的艺术家外，中国艺术家在景观社会下的消费文化不断反复中，有意识的保持与它的距离，以相对理性、自觉的态度以及清醒认知这个繁荣的物质世界，这种应对机制也影响到个人创作当中。　　景观一定程度上遮蔽了现实，为人类提供了一个逃避现实的可能性，人们将现实无法获得的体验加以希望安放在景观之中，景观可以制造欲望，欲望导致了生产，现实物质生产虽然依然存在，但是在一种景观的维度下被其控制的。景观社会是一个大的概念范畴，它对发生在这个范围里的一切现实假象都含括在内，艺术只是其中第一个方面显现，因为艺术也是景观的一部分，这里指的一部分并非艺术在现当下成为了景观，而是强调社会沦为一种景观时，艺术中的图像创作方式，比如绘画，它在怎样的情况下抵制景观化的。本文试图探讨“景观社会下的图像方式”所蕴含的不同社会文化背景和重要性。在反思景观中，挖掘此种图像方式在中国当代艺术领域中存在的价值及其特殊意义，然后在此基础上分析艺术家的创作策略，从而引发人们对这种策略性创作的探讨和思考，强化当代绘画艺术的学术理念。