塞缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)是20世纪中叶最受世界乐坛尊敬的美国作曲家之一。在20世纪以多元化为主,崇尚新潮、多变的音乐大环境中,他的创作始终坚持了十九世纪欧洲音乐的浪漫风格,注重音乐的旋律性和歌唱性,同时还结合运用了各种新音乐语言与创作技法。他的作品以浓厚的浪漫主义气息,强烈的情感抒发以及巨大的戏剧性冲突打动了无数听众,更有一些作品成为该时期美国音乐的代表作,而且也让他赢得了许多国际性的荣誉。他一生共创作了约103首声乐独唱曲,这些富于歌唱性旋律的艺术歌曲是巴伯一生的创作精华。其中,创作于其巅峰时期的声乐套曲《隐士之歌》是根据8至13世纪爱尔兰修道士的匿名诗歌而创作,这部作品既展现了巴伯在1940年后借鉴现代音乐技法的创作特点,又集中体现了他以诗歌为独立实体的歌曲创作理念,被人们称为最能够表现巴伯音乐风格的作品;也正是因为这部作品,他被誉为了20世纪“无与伦比的艺术歌曲作曲家”。本文首先从阐述巴伯的创作从初期尝试到最终成熟,并形成其独特创作风格的整个过程开始,并大致归纳了他在歌曲创作中的主要特点;然后介绍了《隐士之歌》的背景,包括其诗词来源、创作动机和首演历程;接着又从每首歌曲的诗词含义、曲式结构、和声调性、伴奏织体等方面进行分析,对整部作品的音乐特征予以总结;最后结合自己在实践中的感受进行了一些演唱分析。作者正是想通过这四个部分的研究,试图探究《隐士之歌》最佳的诠释手法以及准确的演唱方式,并为今后在演绎巴伯的作品时能准确把握其风格提供一些参考。