在当下的数字媒体艺术领域,以增强现实和虚拟现实创作理念为主导的作品层出不穷。而投影艺术（projection mapping）以其无须穿戴任何设备——对体验者来说的便捷性;覆盖的载体多种多样、场面可大可小——对创作者而言的灵活性等诸多优势,令投影艺术在沉浸式体验场馆、餐厅、游戏场所、舞台、展会当中迅速发展,不断出现在人们的视野当中。对于一个影像艺术的研究者,如何采用媒体艺术手段对具体题材进行创作并强化其体验性是极为重要的研究内容。云南少数民族宴礼当中有许多以歌舞佐餐的形式,而这类歌舞表演在当今科技与艺术不断跨界结合的背景下,正在逐步淡出人们的视野。因民族宴礼当中将视听体验融入用餐环境当中,其与基于Mapping艺术的餐饮空间,也就是俗称的沉浸式餐厅有着异曲同工的联系;投影艺术作为一种用投影仪所投射的图像与现实物理环境相结合的数字媒体艺术形式,大都会从多感官、趣味性、交互性特点入手创造一种综合式的体验,这一系列属性又是传统民族宴礼难以具备的;而站在Mapping艺术餐饮空间的创作角度,视觉效果的开发又要如何遵照民族元素,还要使这部分内容符合Mapping艺术创作的客观规律,也就是令其有效融入Mapping艺术创作的工作流,从而用技术赋能这些民族元素,诞出新的表现形式,对于民族宴礼文化和Mapping艺术的创新和发展具有重大意义。现阶段的Mapping艺术的载体规模取决于其载体的大小,而无论载体如何,其创作的工作流和视觉效果呈现形式是具有一定规律的。本文基于前人研究基础,首先对Mapping艺术的概念划分、相关研究背景和历史发展进行梳理,再以具体案例的分析为引;其次通过积累的创作实践过程与体验反馈结果,提出研究和创作方法,就如何在创作过程当中最小化对文化内涵以及审美价值的扰乱的前提下,将民族文化符号转化为Mapping艺术元素,并在就餐空间中运用进行研究和解释。以及在一个以具体文化内涵为主题的餐饮空间内,Mapping艺术的组成元素如何尽可能有效地运用在各式空间表面积上以强化就餐过程的综合体验。