中国绘画艺术历史悠久，源远流长。中国绘画艺术根植于民族文化土壤之中，构建形成了一个博大精深的体系。凭借独特的意象造型审美法则屹立于世界艺术之林。在写生中追求意象造型的传统更是从古至今延续着。无论中西方任何绘画形式，都在这方面有所体现。然而绘画这种艺术形式，作为人类精神文明的产物，以画家个体的认识为前提，就会在继承传统的过程中遇见各种各样的问题。因此，重拾作品的意象性对于艺术作品价值的形成具有很重要的作用以及深远的意义。本文对中国传统绘画中意象性独特造型审美进行研究，探讨意象性与写生的关系，以及意象性在写生中的重要表现，从而对中国当下的写生创作提出一些见解。第一章通过对中国古代哲学、画论中意象性的历史渊源的追溯与梳理，系统阐述了意象性的定义，从而引出意象性审美法则对于艺术作品的重要性。第二章通过列举中国两幅经典作品论证意象性与写生的关系，从而回归本文主旨在写生中的意象性追求。第三章从中、西代表画家的作品入手进行分析和研究，对意象性审美法则在写生中的运用做出客观的评价。从而证实写生与意象性的关系是相互渗透，共同促进的。第四章阐释中国画历史发展上存在的两种学习方法的不同效果并做出客观评价及并对当下社会环境对待写生中意象性追求的看法、现象。从而重拾中国画写生的意象性追求迫在眉睫。第五章提出在写生中体现意象性的训练方法。