中国画是我国的国粹，是华夏文明中的一颗璀璨明珠，承载着众多文人墨客的民族情怀。从魏晋到隋唐后经宋、元、明、清，各朝代的发展已经相当成熟，也出现了顾恺之、阎立本、八大、石涛、潘天寿等这些享誉世界的大家。潘天寿先生一直是捍卫传统文化的坚守者。他执着的用一生的艺术实践来诠释内心深处的那份坚守，对中国本民族艺术特色在创作中的体现，对诗、书、画、印全方位的学习以及实践，用事实证明了我们本民族的绘画还是要扎根于自己的艺术土壤之中。工业革命以后，西方各国迅速崛起，二十世纪初，带有资本主义性质的西方文化大量涌入中国，对我国的传统文化造成了严重的冲击，中国画自然也难以逃脱这种命运，对此，在艺术的绘画元素中，出现了全盘西化，中西融合以及传统出新的三大局面，每个派别都有其特定的代表人物，他们用自己的实践来诠释自己的观点。在这传统文化面临冲击的关键时刻，潘天寿先生用自己一生积累的艺术财富保护了我国的传统文化，他既专精又旁通，在诗、书、画、印四个方面都有不同程度的成就。从读潘先生的诗到观摩他的绘画作品，的确让人感觉到诗画的内在联系，相通相融。在他的国画作品上，诗、画、书法、篆刻的相互结合，体现了潘天寿先生将艺术中各元素的充分整合，也体现了其深厚的传统文化修养。潘天寿先生并不是完全站在民族本位的立场上，他并不排斥外来的东西，但是他坚持一点：外来的东西不能取代我本民族的精华，我们国家的艺术有它自身的价值。从他的教学到艺术主张都可以清晰的看出，这种艺术特点是非常鲜明的，而且始终如一。他在面对其它的艺术思潮时，选择了相互吸取、相互扬弃；在民族危亡面前，他捍卫传统的文化。他的艺术中体现着民族精神，并由此告诫大家中国传统文化是不会被轻易动摇的，中国画的价值在他的笔下得到了充分的体现。