中国的工笔人物画在发展的过程中,它有着独特的艺术魅力,完善的体制,完美的绘画技巧。从战国的赋彩人物帛画的雏形,经过隋唐、五代、两宋、元明清到新中国成立的历史进程中,工笔人物画几经兴衰。工笔画初期是没有兴旺起来的,它处于一个低谷的时期,明清时期的文人画家,在写实的绘画技巧上还是很完善,但是经历一段时间的改革,新中国成立以来,中国的工笔画又有了一次重要的飞跃,它独特的艺术特质,新颖的艺术语言形式有了很大的提高。中国工笔人物画的繁荣既是必然也是偶然,因为其表现内容可以丰富多样,同时吸收了中国诸多艺术表现形式的精华,再经过几千年中国历史文化艺术的积淀,既成就了我国灿烂辉煌的多种艺术形式。传统工笔画的艺术形式很好的被现代的艺术家得以致用,他们既继承了传统的绘画的技法、表现形式,同时也在精神层面上有所改观。现代工笔人物画的写实性,其代表人物何家英的作品,他的作品很自然的表现出现代人文作品的特点,画面的空间感,他对现在社会的看法,对自然环境的喜爱,不难发现,他也是怀着对生活的热爱,对自然的真情流露,为他的作品记录了历史和现实。本文中以从西方绘画观念与语言表达形式在中国画坛的渗透及影响,在实践中探索出新的绘画语言表现形式,揭示写实性表现手法在工笔人物画创作中的意义。西方的绘画语言、它们的绘画技法对我们中国的画家起到了创新的作用,中国的现代作家运用西方的素描、阴暗的关系来描绘作品,两者相结合产生了现代工笔人物画的写实性的特征。通过对何家英以及其他代表人物的分析,来探索现代工笔人物画的精髓所在。