莫扎特(W·A·Mozart,1756-1791)作为十八世纪古典音乐大师、作为有史以来西方以至全人类最伟大的音乐创造者之一,他的主要创作和贡献虽然集中在歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐等方面,但他的艺术歌曲创作也不应该被忽视。尽管他的这些艺术歌曲在他浩瀚的音乐创作海洋中的地位微不足道,但却风格多样、特色鲜明、结构严谨、旋律优美,并且其中的一些经典歌曲在艺术歌曲史上早有定评并占有了相当重要的地位,具有很高的价值。这些艺术歌曲在表达方式、歌词、和声及钢琴部分作用的加强和提升等方面都显现出浪漫主义的特色,预示了浪漫主义音乐即将到来。因此,莫扎特势必成为当代学者们谈及"lied"时所提到的第一人。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合,赋予了艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力,对德奥艺术歌曲乃至世界艺术歌曲的发展起到了推动的作用。本文从艺术歌曲的发展脉络开始,通过对莫扎特艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析,来详细阐述莫扎特艺术歌曲的演唱风格特点。同时,又对莫扎特的-些声乐作品进行了详细地分析。在声乐演唱中,莫扎特的作品向来是被广泛采用的,那么他的作品怎样才能到位的演绎呢?笔者对此进行了较为详细地分析,并简要阐述了莫扎特艺术歌曲对声乐演唱艺术的价值。