尽管波普艺术等打破生活和艺术的界限遭到了众多人的反对，但是我们无法回避这样一个事实：艺术始终来源于生活。而社会生活是由人的活动构成的，人是社会生活的主体。所以，艺术反映社会生活，就常常要描写到人。 人之所以成其为人，不仅仅他有区别于其他物种的外在形象，更重要的是：人是具有丰富的内在精神和外在形象的有机统一体。若我们把外在形象视为第一自然，则形神合一的统一体可谓之第二自然。而一个艺术家最基本的、也是表现出其最高境界的能力便在于能在第一自然中看出并表现出第二自然。中国人物画作为造型艺术的一个特殊分支，早在东晋时期就有顾恺之的“传神”出现，南齐谢赫在此基础上总结出的“六法”，其首要便是“气韵生动”，也即顾恺之的传神的“神”。“气韵生动”正是“神”的观念的具体化和精密化。“气”和“韵”都是“神”的分解性说法，各为“神”的一面，所以“气”常有“神气”，“韵”常有“神韵”。气韵正是人物绘画中要表现出的第二自然——人的内在精神和外在形象的统一体。人物的内在精神和外在形象是一个整体的有机的组成部分。绘画中人物形象的神情状态是观念的产物，是作者思维的体现，它对于我们来说就是一本打开了的关于人的本质力量的书，是感性地摆在我们面前的心理学。但是，毕竟我们肉眼所视的只能是外在的“形”，那么，如何通过外在的“形”来表现内在的“神”是历代人物画家最为关键的问题，也可以说是一幅物作品成败的关键。 中国人物画的发展与西方人物画相比，在外在的“形”方面，没有经历西方在古希腊高度写实基础上发展起来的充分写实阶段，而是一种建立在中国传统文化基础上的意象造型观念。它更重视内在精神的表达。中国人物画中人物形象的情感是建立在传统哲学、美学基础上的东方式的人物情感。和西方民族特性中的直接、奔放的、外在的情感表达不一样，中华民族的情感表达偏向内敛的、含蓄的静态的情感表现。也即尼采所说的酒神型文化和日神型文化的差别。按照李泽厚的观点，中华文化是一种非酒神类型文化，其情感表达是的克制、理性、内敛、含蓄的。故而反映在画面上的人物情感表达也多是这种“乐而不淫，哀而不伤”人物情感。 因此，当我们纵观二千多年的人物画史，从历代的名画到当今个性风格多样的当代画坛，作品中那一张张生动的脸上神情几乎没有列宾《查波罗什人写信给土耳其苏丹》中那样放纵的情绪表达，而普遍的都是一种凝神静观的状态，不论精细入微的工笔画还是逸笔草草的写意画，概莫能外。本文就是基于以上的观点对中国人物画的凝神状态进行分析，试图在当代人物创作中普遍存在的重视笔墨语言和结构图式的分析而忽略人物情感表达的倾向中找到一条人物画发展的新途径。 本文拟分六部分。第一部分引言，提出中国人物画神态表达的单一性，并阐述凝神的定义；第二部分从中国历代画论中关于形和神的关系的言论，说明人物情感表达也即传神的重要性，而传神主要在于眼神的刻画；第三部分通过列举古代人物画中经典作品人物面部表情（主要是眼神），得出凝神状态是中国人物画最常见的方式；第四部分论述中国绘画中凝神状态普遍出现的原因。其一是因为美感表现的特殊性，其二造型艺术的特殊性，其三也就是最主要的一点是中国传统文化中儒道文化的影响；第五部分通过对现当代代表人物画家作品分析，阐明凝神状态情感表达的多样性；第六部分是结语部分，说明凝神状态是中国人物画表达情感的最常见的方式，而且由于它的民族特性和表达的多样性，在将来的人物画创作中仍将占有重要的地位。